馮小剛的《芳華》

劉峰，一個活在現實中的活‘雷峰’在那個年代任勞任怨，髒活累活搶著幹，對整個文工團來說就是一活寶，如果沒有他估計許多事情都執行不了。比如說修道具，再比如說為炊事班的同志打一對結婚的沙發；他的熱心腸讓大家對他有了很高的評價‘活雷峰’；但是所有人都忽視了一個重要的東西，人性的情感，‘活雷峰’再好，他也是有情感的，也是有喜怒哀傷的；一直喜歡林丁丁，因為聽了鄧麗君的歌一時衝動抱了一下林丁丁被發現，加上林丁丁的告發，導致了劉峰的人生髮生逆轉，最後在1979年上了越戰的前線。

劉峰有二次改變自己命運的機會，一次是在文工團時上級給予他名額到軍事院校進修，但是他一直‘好人’做習慣了，把名額給了別人；另一次在越戰中受傷，本可以和重傷員一起到野戰醫院及時手術，救下自己的一條手臂，但是為了看守已經陣亡同事的遺體，他沒有去。

而後來1991年，劉峰在海口騎車拉貨被城管收了車，要1000元的罰款才能拿到自己的車。一個傷殘軍人，戰鬥英雄，為了1000塊錢去和城管隊長理論，差點兒被打，如果不是郝淑雯遇到替他給了1000元錢，當日肯定要被打。

最後的命運，1995年他邀何小萍去蒙自掃墓說出來的話讓人感嘆：因為傷殘老婆跟著開大貨車的人跑了，然後孤身一人；而何小萍一直都是喜歡他的，倆人最後雖然沒有領結婚證，但是相伴到老無子無女，感覺好淒涼。

最後一次出現1995年，何小萍和劉峰在蒙自的烈士園林裡面看望陣亡的戰友，問了一句：“您過的好嗎？”劉峰答：如果和死去的戰友比，活著就很好；如果和其它的人比也許不算好。終於何小萍說出了：“你可以抱抱我嗎？”1978年就該說的話，忍到1995年，後來倆人在一起，但是沒有結婚，只是相伴到老。觀者看到這兒吸一口涼氣，這算是革命戰友愛情終結嗎？

電影《華爾街之狼》又是一部霸道Quattroporte養成記，而且是由好萊塢大帥哥萊昂納多主演。不同於《矽谷傳奇》的科技圈，百《華爾街之狼》講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的屌絲逆襲史。不同的人會從這部影片中汲取不同的營養，對於非金融行業從業人士，這部影片給我最大的震撼是電影主人公喬丹卓越的團隊度領導力和超強的商業營銷術。很難想象，這位華爾街大亨的最初創業團隊都是一幫烏合之眾，甚至還有販賣大麻的街頭混混，他們的工作不是上街打打殺殺，而是通過電話推銷一些沒有人要的垃圾股票，這是相當具有知技術含量的工作，但也時時碰觸法律的紅線。沒有像樣的團隊，沒有像樣的產品，但喬丹依然取得了成功，這背後都是喬丹對人的需求的洞察道和把握，無論是激勵團隊還是說服客戶，最終都是在發現人的需求並滿足這種需求，而專這也是創新的真諦。俗話說，多行不義必自斃，不義之財來的也快去的也快，經過人生巔峰、享盡人間繁華之後，喬丹終於被捕入獄，受到了應有的懲罰，也領悟到人生的真諦。出獄後，喬丹轉型成為一名傳授推銷技術的演講師。電影的最後經典一幕再現，喬丹拿出一隻筆，對著他的學員說“來，想辦法把這屬只筆賣給我”。

談起《寵愛》，大家並不陌生。這是2019年12月31日上映的一部電影，該電影由6段故事組成，講述了人與動物之間有著細膩情感交流的生動故事，涵蓋了友情、親情、愛情。

人與動物和諧共處是現在被廣為提倡的，我們要愛護動物，珍惜友情、愛情、親情，一切不要等晚了才懂得珍惜。

1、觀看量大原因

上映時間點

《寵愛》趕在了一個好的時間點上，轉天就是元旦， 這時候大家都放假，大家會在元旦放鬆一下，小情侶或者白領等會選擇看一場電影。所以電影的票房增長很快。

上映題材

《寵愛》是一部徐崢導演讓演員們腦洞大開自由發揮的電影，裡面請了許多明星動物，例如：橘貓是曾經參演《驚奇隊長》的“噬元獸”，金毛曾經參演過《萌犬好聲音》以及多部美劇等等。所以養過寵物的人會對這部電影很有共鳴，甚至會潸然淚下、泣不成聲。同時該電影涉及到的父愛、友誼、愛情會讓有一定閱歷的人套在自己的身上，體會深刻。

適宜觀影物件範圍

《寵愛》說是喜劇和愛情片，但該電影除了陳偉霆、鍾楚曦飾演的角色外，其他的並沒有什麼讓人覺得有任何出格的地方，二人飾演的角色也只是用行為簡單描繪了輪廓。

而張子楓和吳磊兩人的友情讓人覺得真摯不已，當“我希望我能成為你的眼睛，但你像保護眼睛一樣保護我”從張子楓口中說出的時候，我想到了兩人純純的感情——這是一種只有年少才會有的單純。

所以該片可以說除了很小的小孩，其他人都適合觀看。

2、豆瓣評分低原因

有網友表示：“影片無法落地讓人覺得不切實際，這是別人的故事，而不是自己故事。”還有網友表示：“這部片子只適合一個人看，哭得稀里嘩啦。”其實每一部電影都是有褒貶不一的聲音，每個人心中的點不一樣。而這部片子會讓偏向感性的女生更加容易哭，如果說淚點低，每一個都是淚點，但男生會很理性，不會因為電影輕易哭泣。

淚點1：

親情：父親為了和女兒能夠視訊，想要把貓留下，因為他認為女兒是想貓了，才會視訊，甚至做出了很多幼稚的行為，例如：把貓的家拆了，讓貓把家裡弄得很亂等等。一位父親這是多麼想念孩子才會做出這麼不符合年齡的舉動？

淚點2：

狗狗對人類的信任很多，郵遞員回老家答應狗狗會回來，可是郵遞員得病去世了，就再也沒有回來。它就變得很難相信別人。最終在阿德一步步獲取它的信任之下才慢慢讓他靠近。

淚點3：

鍾楚曦的狗狗是和她一起長大的，他倆有著深厚的感情，狗狗可以為了她把櫃子弄壞，拼了命地保護她。還記得鍾楚曦問：“誰是最愛我的人？”陳偉霆舉手，而鍾楚曦把他的手弄下去了，看向了狗狗，狗狗很認真地舉起了自己的爪子。

狗狗被檢查出了心臟病，可是作為狗狗親媽的鐘楚曦是個空姐，她那天不僅要飛，還航班延誤，最終狗狗沒能等到媽咪，遺憾離去……

淚點4：

一開始，楊子姍很怕鍾漢良養的這隻豬，對這隻豬也沒有什麼好的印象，二人因為豬吵架很多次，最後迫於無奈，鍾漢良把豬送出去，後來又被接回來。

鍾漢良養的豬豬為了提醒他們有壞人在，不惜從不會爬樓梯到拼命爬樓梯，最後被誤會送到了豬圈中，差一點還被宰了變成豬肉，好在楊子姍及時發現了視訊，把豬豬解救出來。

最後：

什麼是好片？評分高就意味著好片嗎？一部好片，往往能夠讓人意猶未盡，還想再刷幾遍，甚至刷了很多遍都不會膩。那麼這部《寵愛》，它故事情節簡單，由6個片段組成，可以說它是一部好的催淚電影，卻也未必能夠意猶未盡，這也是為什麼有的人給的評分不高。有時候片子好評分不一定高，因為也有許多人沒有那種體會，所以不會有很深刻的感覺，這也是很正常的事情。

《小偷家族》上映了，衝著是枝裕和，還有金棕櫚獎，自然是要去的。從《步履不停》到《海街日記》，是枝裕和的家庭片逐漸成為了一種文化符號，溫情細膩而又不缺乏力度。

但是說真的，如果再給我選擇的機會，我應該一開始就拒絕。因為此刻，我陷入了無法言說的傷感。

可是，明明海報上每個人都在笑，明明每個情節看的時候都覺得那麼溫情，明明被暖到想摸一下劇中小女孩的頭。

跟我一同前往的L，回來的路上，看著地鐵通道里一個賣煎餅的小夥子，愣了兩分鐘。

「在想什麼呢？」我們問，她沒頭沒腦地說：「想感恩一下父母。」然後，我們就各自沉默，沉浸在自己的思索裡。

這部電影是如此清淡，彷彿與現實生活並不存在一條涇渭分明的界限。以至於你會覺得，那些人，那些事，就存在於幾米之外，幾分鐘之前。那種叫「愛」的感覺，是一種有如實質的氣體，從銀幕嫋嫋地飄散到你的生活中。不是非常濃墨重彩的情感，卻揮之不去。

於我而言，這部電影還要多一重的意義。

我是一個媽媽，跟你們一樣，也時常有這樣的疑問：「我是一個糟糕的媽媽嗎？」

今天早晨，Momself的使用者群裡，一位媽媽在求助大家：女兒因為跟繼父觀點不和，已經連續一個月封閉自己，沒有跟父母講話了。群裡大家都在出謀劃策。

「我擔心她長期鬱悶對身體不好，所以很著急。但是我道歉了三回都沒有用，有些累了，或許我該放棄了……聽之任之吧。」她無助到底了。

於是我建議她：「帶著孩子一起去看《小偷家族》吧，你們會對為人父母有不一樣的感悟。」

如果你是一個父母，如果你曾經懷疑過自己是不是一個好父母，我推薦你一定要去看這部電影，來將你從時常油然而生的「挫敗感」中挽救。

想到這裡，嘴上說著拒絕的我，又一次回到了東京的那個破舊平房裡，吃著一碗偷來的泡麵，看他們在夏日的微風中嘻嘻笑笑。在是枝裕和始終保持溫暖的平視裡，重新審視父母這個身份，以及「家庭」對孩子的意義。

眼前，6個毫無血緣關係的人，正糾纏著渡過一段畸形人生。

是枝裕和把全部的感情置於一個破碎陰暗的背景下，每個人都是命運的「失敗者」，被家人和社會拋棄。也是在這樣的黑洞下，他們給予了對方最溫暖的愛，成為了彼此的救贖。

就這樣，時間往前走，秒針卻在倒著轉。他們無時無刻不相愛，又隨時面臨分崩離析——我被捲進了一個矛盾而洶湧的漩渦。

影片的開頭就是個巨大的「悖論」，爸爸和哥哥一起在便利店偷竊，回到家中，等待他們的還有奶奶、媽媽、少女小姨，他們分享食物、分享見聞、互相關心和嘲笑。而後，你卻被告知，這樣看起來非常幸福的一家，卻通通沒有血緣關係，只是因為警察口中「不明原因的某種目的」聚到了一起。

奶奶是被前夫拋棄孤苦半生的老人；媽媽曾被前夫家暴繼而錯手殺人；爸爸是個慣偷，在風俗店遇到了媽媽，因為被理解而相愛；少女小姨離開了不接受自己的家，也同樣做起了風俗店的工作；男孩祥太，是被父母拋棄的棄兒，某次在遊戲廳被男人撿到。他們各自帶著傷痛，組成了一個家庭。

後來，這個堡壘裡又闖進了一位不速之客——被媽媽虐待，躲在陽臺瑟瑟發抖的小女孩。他們稱他為「妹妹」，把她留在家裡，躲避警察的搜尋，給她保護和關愛。

究竟是什麼「不明原因的某種目的」？在警察看不到的地方，電影用一個個畫面告訴了我們答案。

寒冬的早晨，奶奶會給上工的爸爸打好熱水，晚上又給剛來到家中膽怯害怕的妹妹縫製連衣裙，她關心每一個家庭成員，拿出所有的養老金照料這個家。這樣貢獻了住所、金錢、關心的奶奶，坐在沙灘上，看著遠處嬉戲的四個人，說出的卻是「感謝你們呀」。因為他們，她有了一個家。

這些，像極了我們與自己父母身上所獲取的。不同的是，當一切因為血緣關係變得「理所當然」之後，我們反而失去了感謝的的能力。

媽媽是執意要把妹妹留下的那個人，就算冒著犯法的風險也要堅持。她給妹妹買漂亮的裙子，剪短了頭髮，換了新名字，燒掉了舊衣服。她貼著她的臉說：「那樣（打罵）不是愛，愛是這樣的。」抱著妹妹，她彷彿抱著自己，一個沒有容身之所，遍體傷痕的小女孩。她們的心，都猶如手臂上的傷痕被輕撫過般得到治癒。

因為被溫柔對待，原先沒有表情，從不表達的妹妹，開始對著鏡子裡的自己開心地笑，說：「真可愛啊！」這是全片最讓人動情的地方，絕境裡開出的花才格外燦爛。

在滋養一個生命的同時，媽媽的心也同時獲得了滋養，這，就是「媽媽」這個身份的意義所在吧？

偷竊成性的爸爸，去哪裡總帶著那個早已忘了自己親生父母的男孩，教會他接納妹妹。教會了男孩偷竊，卻不是為了利用他。他說這是他唯一會的，能夠給予男孩最好的東西。

在孩子面前，父母總是顯得很笨拙。太想給予，於是失去了判斷。不知道什麼是對的方式，什麼是孩子真正需要的。

看到這裡，我原諒了自己對孩子偶爾的失誤，也原諒了自己的父母。他們做不到面面俱到，卻已是傾其所有。

夕陽下的橋上，妹妹穿著奶奶縫製的裙子，爸爸和哥哥走在身後。他們一同回去那個最不像家的「家」，那裡有真心接納他們的人，修復他們破碎的過往，這就是那個「不明原因的某種目的」。

我們每個人，都天然懷抱著這個目的來到人世——渴望被愛，也渴望有愛別人的能力。只是，時常我們的感受被矇蔽，顧此失彼。

你知道的，故事總是沒有那麼簡單。

前一天他們還在擁擠的家裡相互依偎，第二天一切幸福又化為烏有。他們被迫回到了「合法」的軌道上，再無交集。

還沒有跟我揮手告別，告訴我他們的去處，電影就散場了。後來呢？他們怎麼樣了？還有愛，還有希望嗎？還有人跟他們擁抱著擠在一起，在狹窄的天井裡看煙花嗎？

那次沙灘上的嬉笑，彷彿全被海水沖走。聲音還在耳邊，放眼四望卻空無一人。徒留置身於那個家庭的你我，無所適從。

走不出悲傷，也還是要告別。電影就像是片中妹妹手中的彈球，有的人看到了大海，有的人看到了宇宙。

最後，片中的媽媽進了監獄。她被警察質問：「你都不能生育，還敢自稱媽媽？」懷疑、無助、心痛……無法給自己一個答案，她一邊咬緊牙關佯裝堅強，一邊無法止住眼淚。

這段付出都是虛幻嗎？就如同我們現實中總是要一遍遍跟自己確認的那樣。

在媽媽看不到的地方，妹妹回到了冷漠、暴力的親生母親的身邊，默默發生了變化。她不再把大人的錯歸結在自己身上，也試著在牢籠中嚮往星辰大海，這些那個非法的「母愛」所給予的。

欣慰吧？她們的交集和聯結一直在，從未消失。

是枝裕和在電影的最後，告訴了我們這部片中關於「母愛」的答案。而現實的答案，需要你我——每個媽媽自己去尋找。

片中的一個劇情改編自日本一則真實的社會新聞：一個底層小偷家族，偷來了高檔釣魚竿，不去賣錢卻用來收藏，因為那是他們全家人的業餘愛好。

如同不堪生活裡的一把釣魚竿，把我們或曾深愛或曾痛恨的，那些來自原生家庭的印記，都視為饋贈吧。再重新帶著愛和勇氣上路，你終會獲得更多。

傷感又美好，生活就是這樣，就像我們每個人的人生。儘管我們未必會有電影中人物的境遇，但是不妨礙我們每個人在這部電影中看到了自己。

是枝裕和說：「電影的存在並非為了審判個人，導演也不是上帝或者法官。設計一個壞人故事，（世界）也許就變得黑白分明。但我認為不這樣做，反而會讓觀眾將這個問題帶回自己的日常生活中反覆思索。那樣的想法基本上至今仍未改變，我總是期盼看電影的人回到日常生活時，對日常生活的看法能有所改變，能成為他們改掉用批判性眼光看待日常生活的契機。」

去耐心地看完這部電影吧，或許也是一個屬於你的，重新審視「愛」的契機。

《悲慘世界》是維克多。雨果的一部傳世之作，BBC在成功改編《戰爭與和平》（War & Peace）之後，BBC決定改編另一部經典文學作品《悲慘世界》（Les Miserables）。該劇同樣為六集迷你劇，著名編劇Andrew Davies負責創作劇本。該劇主要根據原著改編，是一部嚴肅作品。 影片講了一個苦役犯冉阿讓的一生。他先是因為砸壞玻璃偷了一塊麵包，被判4年徒刑，因4次越獄，又被判了15年徒刑。他等了19年，終於被放了出去。當他一無所有而又衣食無著的時候，受到了主教卞福汝的關懷。之後，冉阿讓化名馬德蘭，做了海濱蒙特勒伊的市長，可他最後自首了，冉阿讓又被捕了，他戴上了表示終身監禁的綠帽子和紅衣，在船上做苦役，在救一個海員時，他掉進了大海。後來，在法國的戰場上，有人看見了冉阿讓的身影。他在槍林彈雨中救出了一個人：馬呂斯。冉阿讓終因過度勞累離開了人世。 作者想告訴我們的是：做一個真正的自己，任何刻意的偽裝都將被識破，虛偽在事實面前只有被革滅。另一種是無論在什麼情況下都能永保光明、善良、寬容的擁有高尚情操的人。洗新革面後的冉阿讓變得寬大、善良。正是那個慈悲為懷的心感化了冷酷、固執，曾一味追捕他的警長沙威。 　我再一次被人性的巨大力量所震撼。願我們身邊多一些主教般光明的使者，願他們像純潔的天使般永遠守護著人們心中那份慈悲為懷的心，更希望有更多的人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人。只有這樣，我們才能創造我們的生活，創造出一個善良、和睦、光明的世界。

個人認為《阿麗塔：戰鬥天使》這不電影對我有不一樣的意義，它是由《銃夢》動漫所改編讓我們一起來看下它的意義所在吧！

《阿麗塔：戰鬥天使》是19年很火的一部電影，大家都為這有史以來最炫的特技畫面所激動，電影場面確實很酷炫，但是我卻從中更多的看到了一個人，在找到自我後的那種奔放與舒適。

阿麗塔被依德醫生找到時，只剩下身體的上半截。她失去了所有的記憶，不知道自己是誰。一個人失去了記憶，也就相當於失去了與過去的自己全部的聯絡，即使是身處在自己原來熟悉的環境裡，也是陌生的，所以是極度無助的。所以一個人在物理層面上，也會極力的想要找到自己，想知道自己的父母是誰，自己是如何長大的，這也是為什麼那些被父母丟棄的人，即使多年過後，他們依然想找回生身父母，不為別的，只想知道，自己是怎麼來的，是怎樣的人生了自己。

另一種找到，是找到自己的天賦，找到自己喜歡做什麼。阿麗塔是幸運的，即使失去了記憶，她也在不斷的探索中發現了自己天生是個女戰士，她也在這個過程中找到了真正的自我。而生為凡人的我們，我們生命的意義，也在於找到我們自己。找到自己最擅長做的事，找到能極致發揮我們作用的事。

我從小就特別羨慕那些學體育、學美術的人，因為他們早早就顯露了自己的天賦。能找到自己擅長的領域，是很幸福的事。因為擅長，所以做得會比其他人好，更容易獲得自信。

我們都習慣向外求，求功名、求利益。但其實最重要的是向內求，去了解自己，去找到自己。自己其實是最大的寶庫，瞭解自己才能更好的擁抱世界。

每個人或許都會看到一部經典的電影，然後對這一部電影印象深刻。對於我來說，確實也有一部很老的電影在我心裡，其實就佔有著非常重要的地位。這部電影的名字我覺得很多人都跟不上，這就是“肖申克的救贖”。我相信很多人聽到這個名字之後，也會為這部電影感慨，畢竟如此優秀的一部作品沒有得到奧斯卡獎，或許都會讓人感覺到惋惜。但是對於我們這些觀眾來說，尤其是對於我來說，裡面很多精彩的鏡頭，還有哪些鏡頭帶給我的啟發，都有著非常重要的意義。

有很多時候，我平時沒事都不回來重新回顧一下這部電影。在這部電影當中無論主人公安迪，還是老戲骨摩根弗里曼，都給我非常深刻的印象。但是這樣一部具有啟發意義的電影，帶給我的絕對不僅於此。有很多時候我都能夠感受到，這部電影裡面還有著意味深長的啟發。有的時候僅僅是電影的一個瞬間，或者是一個鏡頭，都能夠讓我感受到那些不一樣的地方，那是意味深長的感受。

1.一個新的環境，槍打出頭鳥

在這部電影裡面，首先令我印象深刻的鏡頭，就是在主人公含冤入獄的頭一天。因為在這個時候一排排犯人都在典獄長的面前站著，有一個不自量力的傢伙，居然會問什麼時候吃飯？或許在平常的環境裡，這只是一句稀疏平常的問題。但是要知道，在這部電影中的環境可絕對不同於以往的故事。所以說，這個“無所畏懼，勇於提問”的“勇敢青年”就這樣，必定能弄幾個獄警揍得稀裡糊塗。

對於我來說，這樣一句明哲保身的話還是非常重要的。畢竟我們生活當中總是會和不同的人接觸，有些時候我們並不能清楚我們的朋友或者是其他人，究竟出於一些什麼樣的狀況。所以說在這個時候如果我貿然的做一些不理智的行為，或者是僅僅是因為自己炸毛想去出頭，那麼這個時候往往也是最容易讓自己遭受到一些損失以及一些不必要的麻煩。2.一定要自己堅強，不要指望別人可憐你的弱點

在這部電影當中，還有一個情節讓我是非常有感觸的。同樣是在安迪剛剛入獄的頭一個夜晚裡，有一個小胖子和主人公同時來到了肖申克。剛開始並沒有發現他有什麼問題，但是也隨著鐵門關上的那一瞬間，我發現他好像意識到了自己的人生將在這裡度過。再加上電影裡面，還有很多人在旁邊嚇唬他，所以說在這個時候小胖子自己痛哭流涕，也是非常的崩潰。

沒想到在前排一下子看到了《無問西東》的名字。

拋開我的全部個人情愫，我認為《無問西東》本身亦是命運多舛的一部佳作：它作為獻禮清華100週年校慶的“命題作文”，通過百年間幾代清華人極真摯、赤誠的人生選擇，來串聯起這段歷經二戰、“文革”的辛酸歷史，同時在如此悲情的時代洪流中很好地傳遞出導演乃至清華人對於正義、勇敢、文明等議題的思考，因此我個人非常喜歡。

同時它對我個人也很特殊。

第一個特殊，在於對於情與愛的特殊感受。我記得特別清楚，那次電影剛剛上映不久好評如潮，於是我和一個關係最好的女生朋友相約去看。因為有她在，我想裝得很成熟就把很多淚點都忍住了，直到淑芬墜井的那一刻。

淑芬她站的筆直，就那麼一下子墜下去了，我的心當時瞬間被揪了起來。我下意識地在影院裡緊緊攥了她的手，伯常每撕心裂肺地喊一句“淑芬跳井了”，我的心就跟著顫一次，我的手就更緊地攥一次…

可能真的是前面刻意地壓抑自己情緒太久，那幾分鐘我感覺好像半輩子那麼漫長，真的。我事後走出電影院，她笑著說我當時攥她的手好像要揉碎一樣，把她疼得都差點喊出來，我這才趕緊道歉。

所以我那時才第一次從文字外感受到，情與愛在不同的時代裡真的具有不同的底色，而那麼多熾烈的愛最後都在時代的悲劇性中被撕碎了，我們的心也跟著被撕碎。一碗飯、一壺水可以讓一個曾經最明媚最相愛的女孩絕望地跳井，而一支筆、一封信就可以把一個最單純最善良的女孩葬在亂墳崗中。

與這些跌宕的情愛相比，我一下子覺得和暗戀的女生看一場電影變得很普通、很寡淡，但這不正是這個時代賦予我們巨大的幸福麼？

第二點特殊，因為我這是第一次在影院裡落淚。

我其實看過不少電影了（畢竟一把年紀），但是我似乎只能躲在被窩裡暴哭，還記得躲在被窩裡看《全民目擊》時候最後雨中龍背牆的故事讓我哭了七八張餐巾紙（這部電影也給大家推薦），但是隻要一走進電影院，我的淚腺立刻就停止工作了…

我想可能是莫須有的大學男生好面子（…），還混雜著大人們突如其來的電話鈴聲、緩慢走去上廁所的寬厚身影和熊孩子們清脆悅耳的嘶吼，都可以在我受觸動的時候把我拉脫出來。

當然還有這次的特殊情況，就是因為跟她一起出來所以更是刻意隱藏著內心的情感，現在想來其實明明有那麼多淚點：淑芬回想起曾經與伯常一起拉小提琴，敏佳被批鬥毒打地渾身沒有一塊好肉，陳鵬火車上一摘帽子撒落無數根頭髮，光耀殉國前看著機艙外唸叨著“對不起，母親”，沈母得知兒子死訊後鏡頭停在了屋中“三代五將”的牌匾等等等等，我都忍住了沒哭（沈母那段我真的紅了眼眶，她真是一個溫柔而偉大的母親啊）

直到劇終無問西東字幕起，我呼地卸下了所有防備時，那段七分鐘的“時代風骨致敬”彩蛋一下子擊中了我的心，眼淚止不住地流。

為了那些曾經照亮時代的先烈，也為了這些陪伴在身邊的你深愛的人，更為了心中最想實現的自己，請正直、真誠、善良地過好這一生吧，無問西東

其實每個人喜歡的電影型別不一，你喜歡科幻，他喜歡懸疑，而我喜歡情感電影。“很多地方我不如你們，但是也有某些地方我比你們強，比你們任何人都強。”這句話出自《我是山姆》電影中的一句話，這部電影它讓我印象深刻，觸動了我的內心，它讓我明白一個父親的愛是多麼的偉大，幸福其實就在身邊。

主角山姆是一個咖啡店店員，也是一名弱智患者，咖啡店老闆也非常理解他。山姆在一個偶然的機會下他收留了一個無家可歸的女人，並且生下了一個女兒，但是就在生下女兒的時候，她走了！留下女兒和山姆相依為命。山姆照顧自己都很難，但是為了女兒，他變了角色，成為了一個頂天立地的男子漢。山姆給女兒取名露西，並且在一群患有精神障礙疾病的朋友的幫助下，山姆獨自撫養著女兒，一路走來磕磕絆絆，讓人淚目。露西長大了，也明白父親的不同於一般父母的愛，她也非常懂事。在故事最後爸爸、莉塔阿姨和官員們在討論撫養權的歸屬問題時，她十分勇敢的為山姆得到撫養權作出了自己的努力，山姆愛她，她也愛自己的爸爸。

所以，在我看這麼多電影當中，我覺得《我是山姆》描述的生活是那麼的簡單美好，讓人覺得幸福就在自己的身邊，一定要懂得珍惜，也要學會為了自己的幸福敢於面對現實。

不論什麼時刻，只要是我們保持自己一顆單純的初心，或許一切問題都是會迎刃而解。

人生就像一盒巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼滋味。

願你不停的努力，願你活出完美人生。

“人生就像是一盒巧克力，你永遠不知道下一塊是什麼滋味。”這句話，我聽過無數次，在我沒有看《阿甘正傳》之前，我的確不能很好地理解它，但有些改變就是在於一部電影。

這是一部沒有絢麗鏡頭，沒有太多藝術化手法的電影，這也不是一部太過深奧、燒腦的電影，整部影片都在傳達一個觀念，通過一個看似離奇的故事傳達一個最簡單的觀念。

2.

有人說這是一部“雞湯”電影，有人說這是一部真正勵志的電影，我想，這應該是一部真正發人深省的電影，這也是一部能夠溫暖人一生的電影。阿甘一生一愛一個人，阿甘一生忠於自己的朋友，阿甘一生堅持跑下去，阿甘一生堅持做自己……即使在所有人看來他最後的成功很戲劇性，但我們不得不承認，阿甘的堅持成就了他。

阿甘有著不同尋常的堅持，他的長跑體能，他的“說到就要做到”，都是他堅持的體現。他智力不健全，他搞不明白數學公式和物理實驗，但他還是通過別樣的努力考上了大學，他用著自己的方式嘗試著和走到和普通人一樣的高度。他發育尚不完全的大腦給了他更大的想象空間，他不會侷限於年齡的限制，他依舊會冒出一些天馬行空的想法，然後用一句“說到做到”努力去實現自己的想法。他心智不全的同時也為他製造了一層天然的心靈保護紗，他不會像世人那樣做事束手束腳、思慮過多，他只是單純的想做，然後儘自己全力去做成。在所有事情上，他都是堅持去做、努力去做。

《肖申克的救贖》這部影片從大學生活第一次看過後，就一直成為了我最喜愛的一部電影，相信很多人都被主人公安迪的遭遇和對自由強烈渴望的那種意念深深震撼。

2019年這部影片迎來上映25週年紀念，還獲得了去年在北美重映的盛大活動。可見這部電影在全球的影響力。劇中安迪經典臺詞穿透過無數人的心靈深處，堪稱經典！劇中那句安迪對瑞德的話:“希望是好事，也許是世間最美好的事物，美好事物永不磨滅。” 還有另外一句對白：“To busy living, or to busy die”--“人，要麼在忙著活，要麼在忙著死”，堪稱《肖申克的救贖》無數經典臺詞中的經典，叫人耳熟能詳。劇中為自由而隱忍的19年從未放棄的努力，是這部影片最核心的人性極限體現，將人性光輝的一面展現的淋漓盡致。每當我非常疲憊，心力交瘁的時候，我都會開啟這部電影，一直播放著，甚至有時候閉著眼聆聽，劇中的每句對白，音樂和老戲骨摩根的旁白，讓我每每都能安靜下來，緩解一身的疲憊和壓力…

我相信，再經過多少年，這部影片也將是無法被超越的，至少在我心中。它讓我在第一次看過後就深深懂得，並且直到現在依然清晰的道理:堅持，是一個人一生中，最為最為難得的品質！

強烈推薦！！

我對《空中監獄》這部電影一直有很高的評價，他對於我個人的是非觀有著特殊的意義。永遠堅持做對的事情，正義不在別人，在自己。

《小偷家族》

這部電影是如此清淡，彷彿與現實生活並不存在一條涇渭分明的界限。以至於你會覺得，那些人，那些事，就存在於幾米之外，幾分鐘之前。那種叫「愛」的感覺，是一種有如實質的氣體，從銀幕嫋嫋地飄散到你的生活中。不是非常濃墨重彩的情感，卻揮之不去。

於我而言，這部電影還要多一重的意義。

我是一個媽媽，跟你們一樣，也時常有這樣的疑問：「我是一個糟糕的媽媽嗎？」

今天早晨，Momself的使用者群裡，一位媽媽在求助大家：女兒因為跟繼父觀點不和，已經連續一個月封閉自己，沒有跟父母講話了。群裡大家都在出謀劃策。

「我擔心她長期鬱悶對身體不好，所以很著急。但是我道歉了三回都沒有用，有些累了，或許我該放棄了……聽之任之吧。」她無助到底了。

於是我建議她：「帶著孩子一起去看《小偷家族》吧，你們會對為人父母有不一樣的感悟。」

如果你是一個父母，如果你曾經懷疑過自己是不是一個好父母，我推薦你一定要去看這部電影，來將你從時常油然而生的「挫敗感」中挽救。

想到這裡，嘴上說著拒絕的我，又一次回到了東京的那個破舊平房裡，吃著一碗偷來的泡麵，看他們在夏日的微風中嘻嘻笑笑。在是枝裕和始終保持溫暖的平視裡，重新審視父母這個身份，以及「家庭」對孩子的意義。

眼前，6個毫無血緣關係的人，正糾纏著渡過一段畸形人生。

是枝裕和把全部的感情置於一個破碎陰暗的背景下，每個人都是命運的「失敗者」，被家人和社會拋棄。也是在這樣的黑洞下，他們給予了對方最溫暖的愛，成為了彼此的救贖。

就這樣，時間往前走，秒針卻在倒著轉。他們無時無刻不相愛，又隨時面臨分崩離析——我被捲進了一個矛盾而洶湧的漩渦。

影片的開頭就是個巨大的「悖論」，爸爸和哥哥一起在便利店偷竊，回到家中，等待他們的還有奶奶、媽媽、少女小姨，他們分享食物、分享見聞、互相關心和嘲笑。而後，你卻被告知，這樣看起來非常幸福的一家，卻通通沒有血緣關係，只是因為警察口中「不明原因的某種目的」聚到了一起。

奶奶是被前夫拋棄孤苦半生的老人；媽媽曾被前夫家暴繼而錯手殺人；爸爸是個慣偷，在風俗店遇到了媽媽，因為被理解而相愛；少女小姨離開了不接受自己的家，也同樣做起了風俗店的工作；男孩祥太，是被父母拋棄的棄兒，某次在遊戲廳被男人撿到。他們各自帶著傷痛，組成了一個家庭。

後來，這個堡壘裡又闖進了一位不速之客——被媽媽虐待，躲在陽臺瑟瑟發抖的小女孩。他們稱他為「妹妹」，把她留在家裡，躲避警察的搜尋，給她保護和關愛。

究竟是什麼「不明原因的某種目的」？在警察看不到的地方，電影用一個個畫面告訴了我們答案。

寒冬的早晨，奶奶會給上工的爸爸打好熱水，晚上又給剛來到家中膽怯害怕的妹妹縫製連衣裙，她關心每一個家庭成員，拿出所有的養老金照料這個家。這樣貢獻了住所、金錢、關心的奶奶，坐在沙灘上，看著遠處嬉戲的四個人，說出的卻是「感謝你們呀」。因為他們，她有了一個家。

這些，像極了我們與自己父母身上所獲取的。不同的是，當一切因為血緣關係變得「理所當然」之後，我們反而失去了感謝的的能力。

媽媽是執意要把妹妹留下的那個人，就算冒著犯法的風險也要堅持。她給妹妹買漂亮的裙子，剪短了頭髮，換了新名字，燒掉了舊衣服。她貼著她的臉說：「那樣（打罵）不是愛，愛是這樣的。」抱著妹妹，她彷彿抱著自己，一個沒有容身之所，遍體傷痕的小女孩。她們的心，都猶如手臂上的傷痕被輕撫過般得到治癒。

因為被溫柔對待，原先沒有表情，從不表達的妹妹，開始對著鏡子裡的自己開心地笑，說：「真可愛啊！」這是全片最讓人動情的地方，絕境裡開出的花才格外燦爛。

在滋養一個生命的同時，媽媽的心也同時獲得了滋養，這，就是「媽媽」這個身份的意義所在吧？

偷竊成性的爸爸，去哪裡總帶著那個早已忘了自己親生父母的男孩，教會他接納妹妹。教會了男孩偷竊，卻不是為了利用他。他說這是他唯一會的，能夠給予男孩最好的東西。

在孩子面前，父母總是顯得很笨拙。太想給予，於是失去了判斷。不知道什麼是對的方式，什麼是孩子真正需要的。

看到這裡，我原諒了自己對孩子偶爾的失誤，也原諒了自己的父母。他們做不到面面俱到，卻已是傾其所有。

夕陽下的橋上，妹妹穿著奶奶縫製的裙子，爸爸和哥哥走在身後。他們一同回去那個最不像家的「家」，那裡有真心接納他們的人，修復他們破碎的過往，這就是那個「不明原因的某種目的」。

我們每個人，都天然懷抱著這個目的來到人世——渴望被愛，也渴望有愛別人的能力。只是，時常我們的感受被矇蔽，顧此失彼。

你知道的，故事總是沒有那麼簡單。

前一天他們還在擁擠的家裡相互依偎，第二天一切幸福又化為烏有。他們被迫回到了「合法」的軌道上，再無交集。

還沒有跟我揮手告別，告訴我他們的去處，電影就散場了。後來呢？他們怎麼樣了？還有愛，還有希望嗎？還有人跟他們擁抱著擠在一起，在狹窄的天井裡看煙花嗎？

那次沙灘上的嬉笑，彷彿全被海水沖走。聲音還在耳邊，放眼四望卻空無一人。徒留置身於那個家庭的你我，無所適從。

走不出悲傷，也還是要告別。電影就像是片中妹妹手中的彈球，有的人看到了大海，有的人看到了宇宙。

最後，片中的媽媽進了監獄。她被警察質問：「你都不能生育，還敢自稱媽媽？」懷疑、無助、心痛……無法給自己一個答案，她一邊咬緊牙關佯裝堅強，一邊無法止住眼淚。

這段付出都是虛幻嗎？就如同我們現實中總是要一遍遍跟自己確認的那樣。

在媽媽看不到的地方，妹妹回到了冷漠、暴力的親生母親的身邊，默默發生了變化。她不再把大人的錯歸結在自己身上，也試著在牢籠中嚮往星辰大海，這些那個非法的「母愛」所給予的。

欣慰吧？她們的交集和聯結一直在，從未消失。

是枝裕和在電影的最後，告訴了我們這部片中關於「母愛」的答案。而現實的答案，需要你我——每個媽媽自己去尋找。

片中的一個劇情改編自日本一則真實的社會新聞：一個底層小偷家族，偷來了高檔釣魚竿，不去賣錢卻用來收藏，因為那是他們全家人的業餘愛好。

如同不堪生活裡的一把釣魚竿，把我們或曾深愛或曾痛恨的，那些來自原生家庭的印記，都視為饋贈吧。再重新帶著愛和勇氣上路，你終會獲得更多。

傷感又美好，生活就是這樣，就像我們每個人的人生。儘管我們未必會有電影中人物的境遇，但是不妨礙我們每個人在這部電影中看到了自己。

是枝裕和說：「電影的存在並非為了審判個人，導演也不是上帝或者法官。設計一個壞人故事，（世界）也許就變得黑白分明。但我認為不這樣做，反而會讓觀眾將這個問題帶回自己的日常生活中反覆思索。那樣的想法基本上至今仍未改變，我總是期盼看電影的人回到日常生活時，對日常生活的看法能有所改變，能成為他們改掉用批判性眼光看待日常生活的契機。」

去耐心地看完這部電影吧，或許也是一個屬於你的，重新審視「愛」的契機。