那為什麼相聲還是有的會寫，有的不會寫呢？

一方面是熒屏的原因，臺裡可能不在乎這個。

另一方面，相聲有很大一部分作品是傳統段子，藝人憑藉師承口耳相傳的，他們在進行教授與學習中，自己都不一定知道是誰最先寫的，畢竟以前藝人地位低，有名有姓成名成萬的，太少了。

為什麼曲藝門類一般重視師承，其實全因也在這，師承其實可以看做是一種原始的產權保護。同一個段子，有師承教出來的就是比沒師承看出來的演得好，門裡人也能一眼看出來哪些是學出來的，哪些“聽”出來的。

回到咱們這個話題，您說原作者是誰都不知道，那怎麼辦？能不能寫改編者？

有人寫過，但是不多。

為什麼？不太敢。

都誰改編整理過老段子？不說現在大火的郭德綱，您就說張壽臣侯寶林劉寶瑞馬三立郭全寶郭啟儒等等等等，哪位老先生沒整理好了給後生們留飯？你稍微刪減刪減就寫上大名啦？那除非是大動，不然誰有這個膽子啊。

所以結果一目瞭然，傳統段子，整塊的使，基本都不敢署名。

而且傳統活有一個特點，成熟的相聲演員，如果兩個人都學過同一個活，哪怕學來的風格不一樣，臺下對一兩遍就能上臺，不用再看臺詞本。這是因為相聲最原始的方式就是落地演出，自由度很高，只要大家有相近的基礎、能合理的表演就可以了。

那署名的就只有是新創編的了。

哪種算新創編的？電視節目演的，基本都是。

最明顯的，馬季、姜昆這一脈，演出的基本都是新的。

郭德綱的“我”字系列，大多是自己攢的，也可以算。

但是比如說《西征夢》，近幾年算是郭德綱說火的，卻是個傳統段子。

您總不能寫“創編：窮不怕、張壽臣、郭德綱”吧？

捧哏：別捱罵啦

有署名的，還有不署名的。

這主要是因為相聲的形式說決定的，很多相聲是由傳統相聲改編而來的，所以這些作品是沒法署名的，傳統相聲都是一代一代口口相傳再加上後期整理，這具體屬於誰的作品，幾乎沒人說的清楚，就算你改編，但是很多時候由於相聲裡面存在現掛，也就是臨時在臺上就完成了改編，這更沒法署名了。

也有署名的就是由一個作者或者一個團隊共同創作，表演者根據作者的原詞進行表演，其中幾乎沒有什麼改動，而且作品裡面幾乎不涉及以前的一些傳統段子，這樣就可以署名了，但是這樣的段子侷限性太大，不利於相聲的發展和表演，而且表演的人員不一樣給內容造成的效果會截然不同。

綜上所述，相聲是看基本功積累起來的語言藝術，完全靠死詞表演只會帶來相聲的沒落，跟以前一批主流相聲一樣，形成固定的作品再表演搞的跟對口報紙似的就沒什麼發展潛力了。

最近出來的公式相聲就是這樣的寫個作品按照詞死說，這樣只能說一回，再說第二次的時候就沒人願意聽了。