藝術也是一種愛好，同時也是塑造，當達到最高境界時，人體藝術緊跟時代改變而變，即然人體就應該裸露不宜，而不是去掉隱私部分並不完美展現。其二人與自然打配藝術較協調自然，講究以實為物，以稀為貴特點。完美藝術真實性。

“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，這句話對於藝術來說是最形象不過了，古今中外從事藝術創作的藝術家比比皆是，藝術作品更是數以萬計，但成為名作的屈指可數，所以讓人感慨藝術創作並不是一件簡單的事情啊，那麼在整個藝術創作過程的最難之處在哪呢？又該如何解決？

任何藝術都要先有表象，之後才有情感和靈魂，而藝術作品的表象是最容易就可以完成得到的，我們就以繪畫藝術來說吧，在視覺效果上也比較直觀，在創作時，只要對著真實物象，透過畫筆和色彩就可以把現實中的物象描繪下來，這過程很簡單，因為這些都是憑藉技巧，練習多了，就會了，

然而，畫作人物的情感靈魂是最難表現出來的，特別是那些本身要體現表情的人物油畫，比那些風景、靜物複雜多了，畢竟風景、靜物不需要描繪表情，也不需要內心情感，所以在整個藝術創作的過程中，賦予作品情感靈魂是最有難度的，具體的說，是描繪人物的表情，

因為畫作人物表情難以刻畫的生動形象逼真，這也導致了開篇所說的“好看的皮囊千篇一律”總讓人感覺幾乎所有的作品人物都是同一種表情，那麼要如何解決這種“千人一面”的尷尬局面呢？這成了很多藝術家頭疼的事情，其實真正解決的方法也很很簡單，只是有些人太懶惰了，不願意去做，

“寫生、寫生、寫生”可以將人物的表情、內心世界刻畫的淋漓盡致，作品的情感靈魂，自然就有了，當然了，如果是人物畫，在創作之前可以和模特進行長時間的溝通交流，引導模特具備足夠的藝術情懷，此時藝術家透過精湛的技法，便可把人物的生動表情記錄下來，這是對真實世界的“複製”，換句話說，如果人物本身體會不到藝術氛圍，表情僵硬，那麼藝術家憑藉想象新增細節，也是徒勞無功，導致千篇一律。

藝術創作強調個性，強調鮮明的個人藝術風格。看藝術家的作品，不用看署名，一眼便知是誰誰誰。風格就是藝術家的立命之本，沒有藝術風格的作品，曇花一現，沒有生命力。

陳會衡山水畫區域性

做藝術的人誰都知道風格的重要性，有的人少年有為，過早形成自己的藝術面貌，有的人大器晚成，鑄就了鮮明強烈的風格，還有絕大部分人，空在世間玩藝術，一輩子跟在別人後面打醬油，到頭來不知道風格為何物？

藝術要獨立高標，藝術家要給自己設立長遠的終極目標，有目標，就有方向感，就不會隨波逐流，就會慢慢養成自己的筆墨風格特徵。

陳會衡山水畫區域性

風格，說來容易做了難。不管如何，先有意志上的準備，不畫古人，不畫今人，獨闢蹊徑，百折不饒，努力創作出屬於自己的語言面貌，做個有獨特風格的藝術家。

創作無外乎繼承傳統，開拓創新。最難得就是跨越時代的統一性，既不能脫離時代，又不能沉溺時代，可是自己無法把握～