一件小事兒被好事者誇大到這個程度，讓人感到可笑，老作曲家表達一下情緒也很正常，接受年輕歌手的道歉也很正常，譚維維演唱的非常好，非常震撼，改編後非常適合在演唱會上唱出這首歌，如果還唱老調的話，我不知道有沒有人聽。

搖滾風格很多人不太適應，近十多年來，隨著老一代搖滾歌星的退役，中國搖滾樂進入了低潮，對這種風格的音樂已經不太接受了。

首先譚維維這個人我個人是比較喜歡的，她是一個很有實力的歌手，有能力，有激情，也有想法。不是那種靠著單純炒作和無病呻吟來博人眼球的。之前像改編的傳統藝術“華陰老腔”，甚至登上了春晚的舞臺，也都獲得了非常不錯的聲譽。而這次她《改編的《敢問路在何方》之所以受到如此多的人攻擊，個人認為主要原因有以下幾方面。

遭受非議是必然的。既然是改編，那就意味著對於原作品的顛覆，對於原作品粉絲的一種衝擊。蘿蔔白菜各有所愛。新的風格自然會有人喜歡，有人討厭。喜歡的朋友讚賞，討厭的惡語相加，這是必然的。如果改編後招來的是一邊倒的讚揚，那就不叫改編了，那應該叫重塑。

這是一塊不能動的蛋糕。之所以說它不能動，不是因為這首歌原版有多麼可怕。而是圓滿的影響力太大了，太經典了，任何稍微的感動，在粉絲看來都是對這部作品的褻瀆。在很多80後90後的眼裡，這首歌都是一代人的記憶。改編就意味著破壞他們的記憶，觸及他們的情感，對於一些守舊的人來說，自然有些接受不了。並且改編的版本如果沒有100%的碾壓性的超過原作品，被挑出的字和受到的非議自然更多了。而這種不好的情感很容易轉移到歌手身上。

這撼動了老藝術家的地位,傷害了老藝術家的感情。這和華陰老腔不一樣，華陰是一門不再為人所知，行將破敗的藝術。改變它便意味著拯救它，為它注入新的活力。在這一過程裡，譚維維站的是更為主動性的地位。而《敢問路在何方》，這首歌便不一樣了。無論是這首歌的影響力，還是唱這首歌的，藝術家的影響力都不是一般人所能夠的著的。老藝術家可能會將這首歌視為人生中很重要的成就。你改編了這首歌便意味著改變了這首歌的影響力，便意味著撼動了他的地位，否定了他的成就。並且譚維維的改編是乾坤倒轉顛覆性的，不是錦上添花補充性的。因此這些藝術家自然會對譚維維口誅筆伐。

這個事件告訴我，即使音樂也不完全是純粹的，也夾雜著很多很多與音樂無關卻不能撥開的東西。譚維維的失敗不在於她不懂音樂，而在於她不懂人，不懂規則。

演員和歌手只不過像棋盤上的棋子，演什麼唱什麼全由導演說了算。導演水平如何決定了這場演出的效果，演員只要完成了導演指令最後結果如何應該由導演負全部責任，譚維維唱這首歌經過多少次排練稽核最後透過，最後遭觀眾吐不應該由譚維維個人背鍋，舞臺導演和最後稽核透過的人應90%的責任！我不不認識譚維維，一個演員不容易，我想為她說向話而已。

所謂的老藝術家，藝術造詣未必有譚維維深。翻唱一首歌就是不尊重藝術、不尊重經典，真是無稽之談。

經典的東西太多了，被翻版的也很多，難道這都叫不尊重嗎？

時代在發展，我們的思想觀念是不是也該更新了？譚維維老師有什麼錯？為什麼要道歉？

任何一門藝術，都允許再加工、再創造，好與壞自有觀眾評說。

一個好的作品，有其獨特的歷史環境、文化環境、社會環境，核心還是創作人員具有極高的職業水平、藝術理解、藝術詮釋和藝術呈現等綜合素養。這兩大前提，是一個作品有沒有喜歡的基本因素。

一個作品，就是創作人員的孩子、生命，他是有責任和義務保護好、利用好、發展好。

譚美女，在中秋晚會上，演唱未經創作人員同意，翻唱敢問路在何方這首經典歌曲，本身就是一個不道德的行為！！

有能力，就去創作，才是正道！

不打招呼，改別人的東西，公開演繹！創作人員能不譴責嗎！！！

說到底，你是想蹭別人的光輝！！

敢問路在何方，是一首經典之作，她早已深入人心。你想改編她，不是不可，但你要有足夠的功力，使作品更加完美，使其昇華，錦上添花。從改編的作品看，不是錦上添花，而是為鮮花撒了黑芝麻，大大倒了觀眾的味口，引起人們的不滿，也就理所當然了！