1.電影能拍好，但總是投資錯誤

2.在這個電影氾濫年代，什麼人都能拍電影，導致爛電影太多

3.拍電影總是請流量明星，並不是請實力派明星，導致電影質量差

4.很多電影劇本不行，雖然請了好多大明星，但劇情像是在侮辱觀眾智商

5.臨時與往日不同，國外大片比比皆是，觀眾綜合對比，對中國產電影要求自然就高

6.國民的素質和文化底蘊越來越高，對電影要求也越來越高

7.網路越來越發達，很多電影成了大眾輿論物件，1千個人，有1千種看法，1萬個人，有1萬種看法，所以每個人看法不行，眾口難調

1、導演。

一部電影的成敗，很關鍵的一個因素便是導演，導演決定了一部片子的精神氣質。我們看看現在國內的導演們，除了極個別外，真正被認可的又有幾個。成名已久的所謂大師級導演，張藝謀、陳凱歌、姜文等，藝術創作力下降得驚人，恨不得把所有的精力都放在場面、美術、佈景、服裝上，忽視了對敘事的斟酌，撿了芝麻丟了西瓜。而老老實實講故事的導演，又往往曲高和寡，徘徊在藝術片的邊緣，不被大部分觀眾所接受。加上近些年，導演的門檻變得越來越低，作家、歌手、演員全都跨界做起了導演，有的憑藉在各自領域積累的人氣，居然也取得了不錯的成績。於是，這些人接二連三地來噁心觀眾，像根攪屎棍一樣，把本就不好的電影圈，弄得人心浮躁。

2、劇本。

有一個好的劇本，電影便成功了一半。看看銀河映像製作的那些電影，人家的王牌便是精妙的故事結構加上豐富的細節設計，對劇本精益求精，“銀河出品，必是精品”才能叫的響亮。回顧這些年我們看過的那些爛片，無一不是劇本糟糕，侮辱智商。這就像做菜一樣，原料不新鮮，廚師手藝再好也炒不出花來。好的劇本無非是生活的再加工，是一個積累的過程。所以，需要時間，需要耐心，需要敏銳的觀察力和別出心裁的創作力。

最近南韓很火的一部電影《極限職業》，咱國內之前也拍過一部類似的電影叫《龍蝦刑警》，其實這兩部電影的劇本都來自同一個大綱，它是中韓兩國合作的結果，歸屬於一個叫“中韓故事共同開發計劃”的專案，當時這個大綱完成後同時交給了中韓兩國，各自再加以潤色和填充。結果是，人家南韓拍成了影史票房冠軍，咱國內反響平平。區別在哪？一個做了生活化的擴充，一個脫離現實無法引起共鳴。

3、演員。

演員也是很重要的一環，因為是他們直接與觀眾交流。選演員永遠都應該選最合適的，而不是選最具流量的。可這也許永遠都只能是一個美好的願望，因為電影是一個商品，永遠需要考慮票房成績。

4、觀眾。

其實國內電影的這三點硬傷，歸根結底都是觀眾造成的。電影需要觀眾，觀眾喜歡什麼，接受什麼，它們就被拍成怎樣。一部爛片如果收穫了好票房，接著會有更爛的出來。一部好片如果票房低迷，就會打擊電影人的信心，於是向爛片妥協。久而久之，就是一個惡性迴圈。所以，觀眾也應該要培養自己的觀影經驗，一起為華語電影的成長而努力！

觀眾沒有時間，所以春節檔票房爆炸，如果全國所有人工作時間皆為八至十小時，電影票房絕對好看很多。票房多了，好片子更容易出現。