2012年李安執導的一部電影，獲得了第85屆奧斯卡最佳視覺效果獎等四個獎項。——《少年派的奇幻漂流》

之所以選取這部電影解答這個問題，是因為它給了我最初關於“畫面美”的啟蒙。我從光線、構圖、色彩來分析畫面， 再一次佩服李安導演的才華。

這兩張圖採用了逆光、半逆光的攝影手法，日出大多是絢爛的、清晰的，太陽刺破天際的時候，往往銳度偏高，畫面反差很大，可是導演卻採用了逆光朦朧的拍攝技巧，讓整個畫面如夢如幻。

而那隻船和人的存在也恰到好處，既沒有破壞畫面的靜謐，在光線上也符合人的視覺導向。

也曾到過青海，見過鹽湖、翡翠湖，雖然也美得稱得上“天空之鏡”，可是心裡有了《少年派奇幻漂流》的夢幻景色，其他的景色很難再引起震撼，儘管這只是一部電影。

船從左下角引申出去，人的視線同樣從左到右，最後落到人物上面。老虎的“大”和人物的“小”形成了對比，畫面更具張力。同時在視覺透視上，大小關係是相對應的。

雖然老虎所佔畫面面積很大，而且在畫面的左邊，但是整個畫面並沒有失衡，而且極具衝擊力和感染力。人物如果和老虎在一起，畫面就會失衡。

而且老虎雖然在左邊，但是視線朝右邊，和人物的視線是一個方向。左右呼應、對角線構圖都讓畫面更耐看。

這張構圖和上張有異曲同工之處：左右平衡、前後平衡、視線交匯，人物和船隻都居於經典的九宮格構圖交匯處左右。

採用大面積的暖色黃、橙黃，小面積的天空藍，就將整個畫面展現的柔美無比，充滿朝氣，暗示主角對生活的熱情和不言敗的戰鬥激情。

藍色代表憂鬱、冷靜、孤寂，在夜晚使用這種顏色，既呼應了故事情節發展的時間，也突出了主角內心的孤單。

後來知道了這部電影某些場景是用後期3D技術搭建的，還惋惜了好久，因為太喜歡裡面的畫面了。不過儘管是在棚內製作完成，也絲毫不影響他的美學價值。

當然會從電影裡學習拍照的方法了！一部好的電影，每一幀其實都是一張好的照片。張藝謀在做導演之前曾是一名攝影師，所以他拍的電影畫面很有美感，唯美、大氣，這也是他能做奧運會開閉幕式總導演的原因。

拉片學習電影或者電視劇中的構圖 運鏡 後期剪輯 是學習最後的方法。

一定要多實踐拍攝。

其實時間拍攝比學習更重要。

兩邊都要努力抓起。

如果有不會構圖的小夥伴，建議每天看電影時把相機對準電視，從相機中觀看電影鏡頭的黃金構圖，以及特寫、中景、全景構圖的位置。

我喜歡看電影，並從電影中學習電影中的一些拍攝技法。

1.構圖：電影中構圖很講究，三分法分構圖，對稱構圖，對角線構圖，框架式構圖，引導線構圖等，機位裡運鏡。

2.用光：電影中用光也是非常高階。細到一個眼神光，大到場景環境光，高光，陰影補光，唯美的逆光，測逆光，對比色的運用都是我們值得學習的。

3.色調：色調能使一張照片附上不同的靈魂，情感，年代，主題，氛圍的渲染。

4.搭配：場景，服裝的搭配。

不僅看電影的時候可以學習拍攝手法，平時也可以多看其他攝影師的優秀作品，從中學習一些拍攝技法，多看，重要的是要多想。

會，電影都是專業劇組的成果，每個職務，包括攝影師、編導，他都具有一定的審美和鏡頭感！所以他們的構圖都是很有講究的，多看多拍多學！

會，好電影都是大師的手筆。必須學習啊，現成的佳作。認真看構圖、看取景、看焦距，各種要注意的細節都可以在電影裡看到、學到。

每個名師都有獨到之處，都有值得深思細學之處。所以必須要多學習。

會，最應該學的就是電影開頭的製作，有動畫，3D的，字幕的。

還有場景的，都是動感的，立體的，顏色的搭配，各種機位的拍攝，各種剪接。動感的音樂。

會 電影攝影與照片攝影具有同樣的攝影理論基礎。而且確實有許多電影值得我們從中學習攝影 日系的：《情書》《小森林》等

法式：《傲慢與偏見》港風：《重慶森林》諸如此類。一部好的電影離不開好的攝影。

會的，因為借鑑本身就是提升自我的最好途徑。注意觀察電影電視的每一個畫面和瞬間，都能讓我們從中學到很多好的攝影知識。