拋開特效，化妝，造型之類的因素不談，中國產恐怖片存在著兩個最致命的問題：一、邏輯恐怖片講述的往往是一些離奇古怪的故事，這樣的題材乍一看可能跟邏輯二字扯不上太大關係，其實，這樣的想法算對也算不對。要麼，就徹底撇開邏輯，營造一個天馬行空的異世界愛怎麼折騰怎麼折騰，小爺這都有個大妞從顯示器裡爬出來了，還講踏馬什麼邏輯？ 要麼，就做到邏輯上的緊湊合理，用陰謀和伏筆編織成一個完整的陰謀，讓人從心裡不寒而慄（當然，有人就會說你這是驚悚片不是恐怖片)。可惜的是，中國產恐怖片總是上下不沾或者說上下均沾。一面扯著恐怖片的大旗腦洞大開，古今中外什麼扯淡的事情都揉在一起，一面又想給觀眾塑造一種真實感，說著：“你看哦，我這是完全有可能發生的，半夜上廁所的時候你怎麼敢保證不會有隻鬼再馬桶裡等著模你屁股呢~~”。往雅了說叫“中庸之道”，往俗了說就是“既想當婊子，又想立牌坊”二、題材中國的鬼文化來源已久，我們自幼就受到各種妖魔鬼怪的洗禮，從聊齋西遊裡的各種禽獸發憤圖強的成精然後找書生睡覺，到爺爺奶奶嚇唬我們的專吃小孩的老妖精，妖魔鬼怪對我們來說其實並不陌生。然而，中國電影稽核制度的一個強條是"鬼片裡不準出現鬼！“是的！你沒有看錯！中國電影稽核制度下的中國產鬼片是不允許出現鬼的！這是什麼樣一種奇妙的感覺，就好像好像看NBA結果只看見10個老外空手跑來跑去一樣的感覺。再這樣的大前提下，就出現了中國中國產恐怖片的結局清一色都是大活人整出來。當然，編劇們為了凸顯創意也是在這方面煞費苦心。我目前看過的恐怖片裡，有雙胞胎姐姐被害死妹妹扮鬼報復的，有精神病患者扮鬼嚇人的，有拍電影的，有拍真人秀的。充分發揮了中國文藝工作者的主觀能動性和自主創新性，俗稱稀泥。

這個怎麼說呢？其實我覺得國內的恐怖元素並不比國外的差，甚至我更覺得中國產恐怖片所運用的元素也許更能刺激到我們的內心，畢竟有句話叫“身臨其境”，中國產片代入感會更加強烈。

但是！重點來了！

導演，編劇，故事都沒問題的情況下，為什麼中國產恐怖片依舊達不到國際標準?例如溫子仁導演導演的很多作品，就讓人真的感覺到了毛骨悚然！

我們的中國產電影首先上線之前都要過審，問題就出在了這裡，對於很多恐怖元素，一旦拍的太過於逼真，那就是過不了審的！再棒的電影過不了審就不能上映，那麼，如何才能過審呢？

中國產恐怖片中的所有非科學能解釋的鏡頭，最後都要有個神經病或者夢境來背鍋，這就造成了很多恐怖片恐怖鏡頭不錯，但是最後卻爛尾了！

觀眾的觀看體驗感也瞬間就下降了，前一秒才體驗到的恐怖，你現在告訴我是神經病的幻覺？這不是跟觀眾搞笑呢嗎？

沒錯，這就是，中國產恐怖片不如國外恐怖片的最大原因！

其實作為一個業餘的好萊塢經濟研究者，我想這個問題的答案已經有一段時間了，結合以上兩位答主的看法來講講我的觀點。

題主的這個題目，我覺得改成“為什麼世界其他國家電影和好萊塢差距這麼大”比較好，因為正像Travis L答主所說，我們眼中比我們電影質量好得多的國家，在好萊塢電影面前都被秒成渣渣。

這種“秒成渣渣”，並不是質量上的秒成渣渣，而是氣勢上、強度上，就正如一個山裡路邊賣酸梅湯的小販，面對可口可樂公司的感覺，你說酸梅湯解渴好喝又organic，比可口可樂的糖水好多了，但是人家可口可樂就是超級大佬，就是碾壓你。

為什麼？

因為其他國家只有電影和電影業，只有好萊塢存在著一個叫做“電影工業”的東西！

這個電影工業是什麼？是幾個好導演好編劇好演員就能帶起來的嗎？

為什麼法國新浪潮電影提倡的是“導演中心制”、“作家電影”，而好萊塢的商業電影用的一律是“製作人中心制”？答案就是，只有好萊塢，才有嚴密、龐大、科學、傳統悠久的電影工業。

電影工業，也就是說，每個人都是大機器上的一個螺絲釘，互相之間有協作、有計劃、有配合，攝影、燈光、音效、配樂、特技、特效、服化都由非常非常專業和有經驗的一流人才完成。製片人作為整個影片的CEO存在，作為一個商人統籌全域性，導演只要管作品內容就好，術業有專攻。甚至跟新聞界的互動也是如此。

為啥好萊塢明星的一舉一動全世界都在八卦？因為資本培養了一個叫做“娛樂八卦業”的東西，你以為明星無聊擺拍任性吸毒濫交酗酒結婚離婚撕逼都是因為他們無聊和智商低嗎？當然不是！這些東西，是電影工業的附屬工業，跟美國甚至英國強大的媒體業、網際網路業渾然一體，已經成為一個賺錢的大機器。

再說說電影工業業內，你看，光就科幻片而言，多少次的技術進步，多少次的產業革新，都發生在好萊塢。你只看到好萊塢也有大量爛片，你只看到現在超英風潮很無聊很膩味，但縱觀好萊塢百年曆史，整個電影工業不斷推陳出新，淘汰舊的體系，建立新的體系。各種電影公司和電影人來來去去，起起落落，但好萊塢電影工業卻永遠不倒。

為什麼？因為好萊塢的制度，實在是太嚴密了，你身處金字塔的哪一個階層，就有哪一種許可權。你在什麼位置，就做什麼事。機遇親徠了你，你就有更大的權柄，要對更多人負責，你做不好，對不起，有千千萬萬和你一樣有才華的人正等著填補你的空缺。

這種百年磨練下來的制度，運轉非常嚴整，它不需要一個統一的指揮中心，也不需要誰一聲令下，誰沒做好自己的事，票房、輿論就會讓你承擔後果，毫無例外。

對比下中國、歐洲國家、好萊塢。

根據答主無聊無謂的看法，中國的電影學院裡面就是對法國新浪潮電影奉為圭臬的，商業電影怎麼拍？也許並沒有很重視。

不幸的是，歐洲的電影學院，也是這麼教的。導演既是中心，又是作者，整部電影要體現的是導演的思想，而非像好萊塢商業電影一樣是整個團隊的“工業產品”。好像只有這樣做才是對的，萬一你商業了，就是俗了，甚至錯了，因為藝術萬歲，觀眾看得懂看不懂，有沒有共鳴，對他們來說都不重要的。影評也儘量找些普通人看不懂的字來寫，也許他們覺得這樣逼格才高。

大家有心對比一下90年代之前，和92年以後的電影世界，會發現歐洲電影看的人越來越少，法國、德國、義大利的電影院已經被好萊塢商業片順利攻克。沒錯，在戛納、柏林、威尼斯，每年都有不少藝術電影提名的提名，獲獎的獲獎，但它們的觀眾是越來越少，越來越陽春白雪無人關注，連現在我們想起的歐洲電影明星，也都已經是一群老奶奶，新的明星，都誕生在好萊塢電影，或者和好萊塢聯絡緊密的英倫電影，其他發達國家，每個國家都只剩下一兩個導演的名字閃耀在世界的舞臺上。

有人提名李安導演，但請注意，無論是李安還是吳宇森，在世界舞臺上最出名的作品都產自於好萊塢。這兩位導演的例子，正好證明了好萊塢的電影工業有多麼完整和有效。

另外，張藝謀導演，姜文導演，都有不少我個人非常非常喜歡的導演。因為他們的有些作品（不是每部），並不故作清高，並不嚴格去扒作家電影的路子。例如國內很多人罵的《英雄》，在我看來是本世紀內最偉大的武俠電影作品之一，當初也是遭哈維·韋恩斯坦暗算，沒有得到在北美應該得到的票房。

但無論如何，非好萊塢的，要打進好萊塢，不在好萊塢電影工業內部生產，是很難和成熟的好萊塢電影工業作品來搶市場搶輿論關注度的。這是因為，好萊塢本身對好萊塢作品的保護是非常成熟的，排片、宣發、媒體跟進，一氣呵成。

另外有一點，美國電影背後的資本是非常非常非常會操作的，就在商業片利潤如此高的背景下，依然有美國獨立電影發展的空間。藝術院線、聖丹斯，連戛納、柏林、威尼斯也少不了美國影人的常規性參與，美中國人和美猶資本並不因為擁有好萊塢商業電影，就放棄了對其他電影領域的追求，文化輸出，意識形態輸出，佔領藝術制高點，一點兒也沒拉下

並不是國內的導演和劇組太垃圾了，所以拍不出來好的影視作品。

那麼多的從業導演，真的只能拍出來諸如一些精神分裂、幻覺或者是人嚇人的電影，或者影片最後五分鐘變成了走進科學，特意給你解釋解釋清楚？

這是一個恐怖片劇本，提交給廣電審批以後得結果，以此為例，被拒的理由是什麼呢？大概就是:

1.首先不能有鬼神之類的封建主義迷信，以及人為製造的驚悚恐怖場景。

影片的主題一定要Sunny！

不管是復仇還是凶殺要有底線，有節制。要具有社會主義核心價值觀，遇事應該先找警察叔叔。

2.雖然影片的最後還是交代了鬧鬼都是人為的，但是前面關於鬼的劇情還是太真實了，這樣是不行的。

意思最好是讓觀眾一眼就能看出來:這是人為的，沒有鬼。

3.反派雖然是反派，但是也不能口不擇言，不能夠反社會，要做一個相信黨相信人民的反派。

這只是一個基本的例子，實際的要求比這個還要嚴格，廣電總局能以各種理由拒絕你的電影。

在如此嚴格的評判標準下，中國產恐怖片已經不能叫恐怖片了，自然無法和外國的相比較，套用網上流行的一句話:“建國後，不許動物成精”。

一方面，美國恐怖片長期以來都有“以小博大”的傳統，據《紐約時報》早年間的報道稱，恐怖片是好萊塢所有商業型別片裡投資回報率最高的，光是在美國就能收穫平均6倍於投資的回報，此前美國影史上回報率最高的10部電影裡有5部是恐怖片。

另一方面，好萊塢對於北美本土市場的“忽視”。北美電影市場的頹勢和恐怖片的大賣是有聯絡的：“好萊塢一直在做全球類的商業電影，因此它會以海內外的市場情況來作為其評估風險的依據。在這種情況下，電影公司會更傾向於去做電影的續集、翻拍，這樣相對比較保險。慢慢的，過去那些在美國本土能夠創造高票房的科幻片、奇幻片、工業大片統統被資本綁架了，以至於雖然好萊塢有鉅額投資與全球最頂尖的電影工業，但在整體的創意上卻非常匱乏，沒有能刺激觀眾的點了。相反低成本的恐怖片，面向的就是本土市場，更能照顧到美國觀眾的意願，這也就決定了這種型別片能作為一種新的刺激，受到北美觀眾的歡迎。”與此同時，由於好萊塢的全球戰略，也決定了其價值觀必須是更加“普世”的，很多具有“美國特色”的因素也被忽略了。馬賀亮認為，《逃出絕命鎮》等小成本恐怖片能夠大賣，很重要的一個原因就在於對於北美本土的社會環境有一個關照。

謝邀，我是小新，先不說好萊塢的電影工業水平比我們（特指進入新世紀的大陸）高出許多，單就從創作理念上講我們也是和好萊塢電影根本就不在一個檔次上。當我們拍出《大聖歸來》、《大魚海棠》【想象力可以，造出了一個神奇的世界，但最後那段自私的愛情真是狗血啊】、《喜羊羊》等簡單的二元思維對立的動畫電影時 人家已經拍出了將娛樂性和社會批判性進行完美糅合的《瘋狂動物城》、對未來世界及虛擬世界進行解構的《瓦力》以及這部破壞王，將我們的童真代入到令我們嚮往而又值得我們沉思的神奇幻境中，而我們動畫的普遍想象力還不如幾百年前的《聊齋志異》，甚至還不如幾十年前的《天書奇譚》，在這麼多作品中，卻只有一部神作《大護法》還可以值得說道。當我們沉浸在對穿越古代世界所帶來的快感以及沉迷於對現實世界自慰式的虛妄表達時（《戰狼2 》《前任3》《西虹市首富》以及各種抗日神片 後宮宮鬥 青春系列），我們的電影似乎就離不開故事老套、內涵淺薄、自淫自嗨等字眼，且中國產電影愈發地不會說人話了，愛打官腔就是不愛接地氣，且主題正確成了鐵的定律。就連早被港臺打出好名聲的華語歷史片、武俠功夫片等型別也慢慢被我們丟乾淨了，近些年比較出色的也就《大明劫》、《師父》、《繡春刀》系列，再在爛片堆裡面翻也找不出來其它優秀作品了。與此同時美國的《星際穿越》、《銀翼殺手》、《湮滅》、《降臨》、《頭號玩家》相繼出現在螢幕時 ，我們才發現美國導演已經開始“耕耘”未來的世界了，對人性所結下的果子--貪婪、懶惰、自私、無知自大又進行了一次解剖，甚至對三維外的量子世界進行了幻想性的解讀，可我們的科幻才剛剛起步。

當看到美國電影的巨大進步時 我們的電影製作人還在困囿於自己設定的套路中，大部分電影人已經弱智到連電影的故事情節都講不通，更可怕的是一群不懂行的人瞎湊熱鬧。有時在想我們有五千年的文明史 歷史素材多到浩如煙海 可為何近些年來故事型別乾癟枯燥到乏善可陳 所出現的有深度的電影更是隻有那麼幾部；為何我們先人能寫出道德經 易經等對西方世界影響深遠的鉅著，而現在的我們卻淨拍一些思維僵化 毫無營養的快餐電影。

首先國情不同，國外一直實行電影分級制度，所以很多題材都可以拍攝，國內沒有電影分級，所以要照顧所有年齡層觀眾。第二，中國是無神論國家，恐怖片是不允許出現鬼怪等怪力亂神的東西，所以中國產恐怖片拍到最後都變成了驚悚片，不是幻覺，就是精神疾病，反正不允許出現鬼怪。所以很難拍攝出好的作品。

首先是特效技術不如好萊塢的先進，也缺少這方面的專業人才，所製作出的畫面沒有對方精彩。

再次在劇本的編制方面，型別有些單一，主要是講述鬼方面的內容

中國產恐怖片不吃香，所以劇組一般沒錢，從劇本到道具都會因為資金短缺造成粗製濫造和劇情禁不起推理，不是中國產不行，資本看好什麼，什麼就會蓬勃發展，這是科學道理，恐怖片太小眾了，再就是國內審查比較嚴格，不能自由創作，所以優秀作品相對來說會比較少。

首先思想被禁錮了，原因是不允許拍，結局不是神經病，就是夢，老是這一套。這種型別除了大量的爛片，沒有好編劇願意去碰了