鄙人淺見：應該是參考現實中具體的山。

中國水墨畫的意蘊就在於虛實結合、表達其意蘊。雖然如此，但是必須基於現實的事物，如果你對一個東西不瞭解，怎麼能畫出其中的意蘊呢？

雖然常說，胸有丘壑，我們確實可以想象，但要強調一點，自然比我們的想象豐富得太多。

真正的山水畫大師，一定有根，就是家園。畫家生活的地方，無論山與水，都能寄託畫家的情感。沒有家園意識，沒有對自己熟悉的環境細緻入微的體察、徹悟，不可能畫好山水中蘊含的人文精神。依憑想象或前人的經驗，也不可能在畫中體現自己的個性，因此這種給畫語言也一定是空洞的，沒有根據。

山水畫參考具體的山水，或寫實山水，是中國山水畫自古以來的傳統。從魏晉、隋唐、到宋元達到鼎盛，明清至今，這一傳統從來斷絕。宋代張擇端的《清明上河圖》、元朝黃公望的《富春山居圖》、清朝徐揚的《乾隆南巡圖》都是實景山水的傑作，在繪畫史上擁有崇高的地位。

早在2015年，南京博物院與北京畫院就聯合主辦過明清文人實景山水作品展，主題為“唯有家山不厭看”。“家山”其實就是一個實在的地方，為畫家所熟知，是畫家的家園或行旅寄居之所，是畫作的魂之所繫。

很多古代山水畫大師，作品總能反映出明顯的地域印記，這一點好像是所有藝術形式的共同特徵。小說如此。詩歌亦如此。荊浩畫太行、范寬畫終南山、董源巨然畫江南、關仝畫關陝、黃公望畫富陽……

范寬有一句話，說出了藝術的真諦：與其師人，不如師諸造化。“造化”就是自然。范寬一開始學荊浩、李成，但在他悟到要“以自然為師”後，就毅然搬到終南太華山去了。因為范寬知道，學人學得再好，也別人的。藝術中沒有自己，那還叫藝術嗎？對范寬來說，自然造化既包含了荊浩、李成，也能從中找到真正的范寬。他去終南山去對了，師法自然，忘情山水，他畫出了《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪景寒林圖》等，這都是“師諸造化”的結果。

那些山水畫大師，無不留戀自然山水之中，有的是仰觀俯察，把看到的記在心裡，然後訴諸筆端。這讓我想起國外有個畫家，坐直升機在城市上空飛上一遍，就能畫下整個城市。這是記憶復現的極致了。這雖是個例，但對山水的“目識心記”確實可以收到寫生的效果。元代的黃公望在他雲遊時，是真正寫生的，袋中放了紙筆，見有動心的景物，就隨時記下來。

山水畫家無論是寫生還是“目識心記”，運用到創作上，尤其是山水長卷創作時，往往是將自然的區域性，組合成藝術的整體，比如《長江萬里圖》，萬里，全部畫下來可能嗎？畫家只能透過擷取最好的場景，進行藝術的組合。

古代畫如此，今天的畫家也如此。想象的精神總不及自然山水的博大與變化無窮。

石魯觀察山水的方法，或可得到一些啟示。“要面面觀，變動觀，上下觀，表裡觀，四時觀，無所不觀，無微不至”。

2019-5-20

經典山水畫，基本上受真山水的影岣或啟迪。尤其在近現代山水名家當中，無一不在真山水中盪漾，寫生加以心中感悟，多次提煉漸成經典之作。

你這問題只告訴鄙人一件事：你不去了解便亂整！簡言之：讀萬卷書不如行萬里路！搜盡奇峰打草稿等等之類的經句你是不明的！更不用說謝赫的六法論了！建議你多讀經用之書！問學之問！