亨利摩爾 　　一八九八年出生於一個礦工家庭，一九一九年至一九二五年曾先後進入里茲(Leeds)和倫敦皇家美術學院；離開學校之後，去了一趟義大利。一九二六年回美術學校任教。 　　一九三○時代，他接觸到以倫敦為基地的超現實主義和構成派的大師們，這對他的風格產生了很大的影響；在他一九四三年的作品中，發現他將超現實主義者的自由想象空間和自己對強烈人道主義與內心感受相結合，將寫實形體做出空間凹陷與透空的巧妙處理，此種表現方式，建立了他在雕塑藝術創作的風格。　　他早期的作品受到非洲和前哥倫布時期的美洲美術影響頗深，他喜歡四處旅行，尋找天與地私人的關係。除此之外，他也受到布朗庫西、畢卡索、莫迪里亞尼以及超現實主義的非具象表現形式的影響，邁向幾何抽象的造形形式；而人體造形的演變，一直是他追求的重點。在他的表現形式裡，他採取兩種基本技法：一是在實體中挖出空間，以顯示內在形體的擴散與空間的存在感，另一則是匯聚不同的形體，組合成一件分割組合的完整作品。　　一九三九年戰爭爆發，長時間地躲在防空洞裡，藉著這個時刻，他畫了許多的驚慌的人們和礦工素描。在不斷的創作與歷練中，在超過半世紀的時光裡，亨利摩爾成功的將人類的生活經驗以藝術形式傳達出來；他側重人體造形，顯示出對人的情感與深刻的人性觀念；而他創造的過程中，內含著一種演化與提煉，這種「原形藝術」的觀念，這種超自然與無機物的超越，將所有的生命置於有機的形體與生命中。　　著衣母嬰臥像是亨利摩爾經常創作的題材，這件作品介乎寫實和抽象之間，人物的一切細節都被忽略了，孩子在母親的懷中顯的那麼安全舒適。　　亨利摩爾以獨特的雕塑語言和創新精神，給雕塑藝術注入了現代氣息，掀開了雕塑史上新的一頁 　　亨利摩爾說過：“我寧願別人說我的作品是一塊有生命的石頭，也不願別人說它是一個有生命的刻畫物。”亨利摩爾追求的是那大自然的超越，而非一個細膩的刻畫。他所製作的作品，從來都是以自然的原型為主，儘量的不改變它那被大自然所渲染的靈性。