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1 # 酒館夜聽
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2 # 領先01流
認識我的人大多知道,我喜歡胡歌,但很少人問我,為什麼那麼喜歡胡歌。大概追星早就是司空見慣的事,或者說喜歡胡歌,理所當然。
只有我知道,喜歡他,不是單純的追星,更是追自己的心。
喜歡胡歌多年,想寫這樣一篇文字也很久了,但遲遲沒有動筆。他太美好,境界太高,我怕自己拙劣的文筆描繪不出他的一半,就像怕褻瀆了神聖一般。
但我想該完成這件事了。無關別的,只關於他,以及我對他的感情。
專門回顧了一些提及到他的節目,花幾個小時把他這些年的微博翻了個遍,終於決定下筆,去寫一寫我心中的胡歌。
為什麼喜歡胡歌?我可以列出一大堆理由,他的閃光點太多了。除此之外還有一種數不清的奇妙的感覺。
那份感覺就像,一早遇見,漸成習慣,恍然間發現,原來喜歡他已經很久了。也許就像他說的一樣,電視機前的我們和熒屏前的他目光交接的瞬間,就註定了彼此今生的緣分。
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2005年他的成名作《仙劍1》大熱,我認識了那個意氣風發,擁有一雙迷人桃花眼的李逍遙,從此過目不忘,直至走上漫漫胡椒路。
最初是被他的角色吸引。後來變成了因為他,而更喜歡他的戲。後來我才明白,自己最喜歡的,是胡歌這個人。
逍遙哥哥御劍而來的時候我還小,看人還不懂看內在,就覺得這個年輕人長得挺Sunny帥氣的,演的也好看。
初中那會流行寫同學錄,我在偶像那一欄寫上了胡歌還有另一個男藝人的名字,最後堅持的偶像只是胡歌。
在他身上我發現了很多驚喜。他就像一本看不盡的書,一座挖不完的寶藏,永遠擁有吸引人繼續探索的魅力。
那時候對胡歌的感覺,準確地說應該是欣賞,沒有太深刻,也沒有什麼執著。
成為胡椒大概是《仙劍3》播出之後。時隔幾年,我看到了喜歡的演員又演了一個活潑痞氣而正義善良的角色——景天,還挺驚喜的。
景天和逍遙哥哥挺像的。我卻發現胡歌好像有點不一樣了,總感覺他和我最初看到的樣子有所差別。
後來才知道,原來他曾經歷生死。我開始深入地去了解他,從此堅定了對他的感情。
我搜索他過往的訊息。在2006年,他曾與死神擦肩而過。那場災難讓他失去了好友,自己也身受重傷,脖子和右眼縫合了一百多針。他的臉毀了,右眼還得接受植皮手術。
上天對他很殘忍,讓他在24歲的大好年華遭受身心的雙重傷痛,卻又似乎對他心存憐憫,讓他活了下來。
他去做了臉部修復手術,右眼進行了植皮手術,眼上的疤痕現在還清晰可見。後來他把傷疤活成了勳章,成為一個勵志的傳奇。
媒體問他是否有整容,他自嘲道:沒有,是植皮,醜是醜了點,但是都是原裝的。
那次事故是他人生的轉折點。作為偶像派出道的古裝小生,他不再是靠著一張俊臉,就能出人頭地風光無限的偶像。
此後他更注重內心修煉,專心磨鍊演技,慢慢進行轉型,走上了實力派的道路。
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我感動的是,他在苦難期間表現出來的勇敢,善良和幽默。
一年的治療過程中,他經歷了大小不下十次的手術,經歷了無數痛苦的起伏。但他沉著得讓人驚訝。
家人不讓他照鏡子,他就偷偷跑到衛生間,看著鏡子裡容顏破損的自己,心想演不了郭靖就演梅超風吧。
他在臉上纏滿繃帶的時候笑著比手勢跟大家說,看,這是我的新造型。他不想被同情,不想讓身邊的人擔心。
身心遭受如此的折磨,他都沒有哭喪過,反而用自己的堅強樂觀感染身邊的人,可想需要多麼大的毅力。
當知道同行的好友去世了的時候,他卻崩潰了。醫生說不能哭,眼睛會感染,他就把頭埋得低低的,讓眼淚掉到地上。
我知道這些的時候,距離不幸已經過去了幾年,可看到那些描述他治療歷程的文字,還是會震撼,心疼。
死神的陰影猶在,他坦然題下《幸福的拾荒者》,這本書記錄了他治療期間的心路歷程,所得的收益也全部用於公益事業。面對生命的不公,他依舊選擇善良。
後來的他雲淡風輕地提及這件事,說回不去的容顏,求不來的蛻變。他變了很多,或許是歷經生死讓他領悟了生命的真諦,後來的他活得清醒而獨立。
對於自己的成績和人氣,他總是說自己是幸運的。但我知道,如果沒有他自己的努力與堅持,他本身的良好品質,又何來的幸運呢。
胡歌復出的第一件事就是繼續拍攝《射鵰英雄傳》,一直堅強的他看到鏡頭裡臉上的傷痕還是備受打擊。作為一個藝人,一張好看的臉的重要性不言而喻。但他最終接受了外表有瑕疵的自己。
歷經苦難,涅槃重生,今天的他淡淡地說:我當然有裂痕,不論是身體還是心上的,但是這些裂痕不僅能讓外面的光照進來,還能讓裡面的光射出去。
他不僅治癒了自己,也在感染和影響著別人。
金庸先生曾對胡歌寄語:度過大難,將有大成;繼續努力,終成大器。對比今日的優秀演員胡歌,只能感嘆先生慧眼。
我很喜歡他在《幸福的拾荒者》裡寫的那句話:如果皮囊無法修復,那就用思想去填滿它吧。
拍戲之餘,他把自己丟進了書堆裡。他的文字很有思想和深度,可以看出他對生活的感悟,對生命深刻的認知,對很多事物都有獨到的見解。
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胡歌熱愛閱讀和攝影,沒有工作時,他是一個安靜的文藝青年。
他說戲演多了,難免迷失自己,而閱讀又讓他找回自己。說他是資深文青並不為過,從小到大,他在學校都是品學兼優的文藝骨幹。
有評價說,胡歌是娛樂圈少有的看起來像讀過書的人。確實,他的才華和靈氣並不只體現在演技上。
內心的平和與謙虛,讓他從骨子裡散發一種淳樸溫暖的氣質,而閱讀帶給他的,是寬廣的眼界,令人稱讚的口才和深厚的文化底蘊。
我對喜閱讀的人有好感,覺得注重閱讀的人內心豐盈,是脫離了膚淺和庸俗的。
情商高已然成為胡歌的一個標籤,也許是和他愛讀書,見多識廣不無關係。
但我想真正的情商是來自於他的真誠善良,發自內心地尊重每一個人,對待每一件事,忠於自己並且向社會傳遞正能量。
他很真實,想什麼就去做,並竭力做到極致,做人如此,演戲亦然。
如他所說:透過表面迴歸純粹真我,時光歷練感悟人生取捨,化繁為簡,專注於認定的每一件事,永遠做得比要求的更好。
胡歌的敬業是受到業內認可的,和他合作過的導演和演員無不誇讚。
《仙劍3》的武術指導說,雖然不是專業出身,但胡歌的動作真的漂亮。拍《神話》,他在泥水裡翻滾,身上臉上甚至眼睛都滿是泥漿,卻一遍遍問導演要不要重來一次。在《偽裝者》中,他拒用替身,跳窗爬樓等高難度動作都是親自上陣。(被高樓飛躍那場戲震驚到了)
有人說,敬業是藝人必須做到的,誰又沒有努力呢,但是經過對比還真不是。
胡歌對自己要求很嚴格,也會為整個團隊著想。因為他百分之百的努力和專注,觀眾得以看到那些收視與口碑齊飛的好劇,他的多個角色也因此深入人心。
就算是接廣告,他也從來不懈怠,必須良心而有內涵。他的廣告文案和意境,比如QQ閱讀,東方航空,也與自己的思想氣質契合。所以就算他發廣告,我也喜歡看,裡面有深意和創意。
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很喜歡胡歌的一點是,為人謙遜低調,沒有名人架子,對圈中人或是普通人都極其地禮貌和尊重。每當別人介紹他身邊的工作人員為助理時,他都會認真地糾正那是他的同事。
作為一個名人,總有被人仰望或被俯視的時候,而最難得的就是無論何時都能夠平視自己,不驕不躁,靜心沉澱,只把走心的作品呈現給觀眾。
在繁華複雜的娛樂圈,他就像是清流一般的存在。
在古裝偶像劇風生水起的時候選擇轉型,花一年時間去演關注度並不高的舞臺劇,而舞臺劇是最磨鍊演員演技的。琅琊榜偽裝者播出後,處在事業高峰期的他又停下腳步,選擇去進修學習。
在別人拼命增加曝光度和話題,以及真人秀節目大行其道的時候,他毅然選擇急流勇退,用學習去放空和提升自己。
對於當前的高人氣,他說:“一壺水開了,水蒸氣就把你抬上來了,但水總有涼的時候,等到水涼了你摔下來,不如自己先下來。”我很佩服這份清醒。
真正走得長遠的人,絕對不是靠人氣,而能夠維持人氣的最好辦法,是拿出作品和實力。
在選擇更多,人聲嘈雜的時候,倒不如抽離出來,靜一靜。只有這樣,才能看清自己的內心,才有更好的藝術作品。
如果胡歌願意,他大可參加真人秀等綜藝節目,那比演戲輕鬆得多,報酬也不少,但那絕對不是他的追求。他熱愛演戲,想當一個純粹的演員,成為表演藝術家才是他的夢想。
他不願意過度消費自己。
名利二字太小,絕非胡歌的格局。
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他挑選劇本的眼光獨到。作為一個人氣實力派演員,他不缺各種邀約,但不合適的劇本,不管給多少片酬他都不會接。
但也正因為這種挑剔,他才在急功近利的娛樂圈裡,像清流一樣地活著。而喜歡的劇本,他是不在乎片酬多少,更不會在乎是演男幾號的。他要的是挑戰,是質量,接戲如交友,不在多而在精。
他在獲獎的時候說自己幸運,因為比一般人更早地知道演員應該是什麼樣的,他對小輩們說演戲要純粹一點,會更快樂。
無疑,他的轉型是成功的,人們對他的印象早不止停留在古裝美男上。他用實力證明了,胡歌不止能演一種戲,還能創造很多的可能性。
俠骨柔情的逍遙哥哥,多重偽裝的明臺,病弱卻智慧無雙的梅長蘇,這些角色都被曾他演繹得入木三分,成為不可超越的經典。
守著固有的熒屏形象固然容易得多,年輕受眾也更多,但很難走長遠。而轉型也需要極大的勇氣和努力。
我更佩服他知進退,懂取捨,習慣厚積薄發。
在演藝事業如日中天之時,他沒有乘勝追擊,而是暫時停歇去留學,讓自己得到休息和沉澱。在事業高峰期放棄大好的資源和機會,試問有幾人能做到?
他不會被現實和名利綁架,專注於演戲卻不會透支自己,活得通透而自在,讓人覺得很放心。
很多藝人會面臨人比作品紅的尷尬境地,人氣居高不下,熱搜話題不減,但沒有一部拿得出手的代表作。
胡歌在這方面是楷模,作品和人一樣紅,甚至比人更紅。業內對胡歌的認可度很高,他的觀眾緣路人緣也很好。這和他的敬業努力,謙虛清醒是分不開的。
他的眼睛裡有故事。在看劇的時候,我也沒有把那些角色當成胡歌,彷彿他只是戲裡的那個人。
這些年他塑造了很多成功的電視角色,卻鮮少出現在大熒幕。他不是沒有電影夢,只是覺得電影市場還不夠成熟,自己沒有做好準備。對自己要求嚴苛的人,輕易不去做一件事,要做就要做到最好。
所以當他開始真正進入電影領域,成就已經可見一斑了。他主演的《南方車站的聚會》,已經入圍了戛納國際電影節主競賽單元。(非常期待這部待上映的影片)
他是觀眾心中最完滿的梅長蘇,但選擇放棄出演《琅琊榜2》,只為了保持故事的完整性,從這點就可以看出他作為演員的覺悟和高度。
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做好演員的同時,胡歌又是一個非常溫柔善良的人。
以去世好友的名義捐贈希望小學,並且每年都會抽時間去看那些孩子。在地震發生時默默捐款,親自參與抗災行動。在娛樂圈各種緋聞滿天飛的時候悶不吭聲去青海做環保,跟普通群眾一起席地而坐。
公益從來不是說說而已,他身體力行地在傳達著公益兩個字。
他去參加上海乳腺癌康復論壇,第一次提及了關於母親的病史。
他還是四五歲的小孩時,就在目睹母親是如何與死神作鬥爭,他過早地承擔了對於病痛和死亡的恐懼。而母親面對病痛的堅強無畏也深深地影響著他。
曾經他以全國第二名的成績考取了中央戲劇學院導演系,他的最初夢想是當導演。但他選擇留在上海學表演。因為母親想讓他留下來,家裡不寬裕的經濟情況也讓他動搖,在上海他至少可以接廣告掙生活費。
當很多人只看得到他的爆紅,卻不知道一路走來,他承受和付出了多少。
活動之後,主辦方發博稱讚他:落落大方,彬彬有禮,有求必應,有影必合,無懈可擊,無可挑剔。低調而來,低調而去,未讀講稿,未取分文。
謙謙君子應如是。為人處世,他永遠秉承真誠善良的本質,骨子裡的優雅純粹著實迷人。受萬千寵愛卻依舊心平氣和,明淨純粹,始終不忘向世界散發心底的溫柔與善意。
他拿獎時特意走到德高望重的前輩面前握手說受之有愧,他俯身為年齡老邁的藝術家穿鞋推椅,他一直小心扶著動物園裡爬欄杆的小孩。
之前因為一個白血病女孩的故事,網友又被胡歌暖到了。因為《琅琊榜》陪女孩度過了痛苦的化療,所以她很想得到胡歌的鼓勵。看起來似乎是不可能的一件事,畢竟藝人不太看微博,而且那麼多粉絲,看也看不過來。
已經走到別人再努力也到達不了的高處,卻還是那麼謙卑,平視自我,尊重和關愛他人。這樣的胡歌,怎麼能不讓人喜歡和敬佩呢。
他說過:演員也好,明星也好,是一個被嚴重高估的職業。每個職業都有自己行業裡的明星,他們對社會的價值更大,但獲得的認可卻遠遠不及一個小小的明星,很多社會正能量如果不通過影視表達,最多一兩篇報道就這樣過去了,被淹沒在那麼多的花邊新聞裡。
他從來不是想做一個明星。他會關注社會事件,會在別人唯恐避之不及的時候發聲,明知道可能招致誤解和嘲諷,他還是選擇從心出發。
身上帶著偶像光環,內心充滿正義感和責任感,並真正負起擔當,一顆赤子之心在閃閃發光。
他說,喜歡自己的人有很多是年輕人甚至小孩,要對得起這份支援和關注,所以他要保持初心,砥礪前行。粉絲覺得他美好,他就要讓自己更好,從而互相激勵,彼此都能變得更好。
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作為娛樂圈名人最難的,是在蔓延的浮華中修煉淡薄純真的心,但胡歌做得很好。
有節目評價他說:我不知道該對胡歌如何定義,是明星嗎?不,他身上沒有娛樂圈氾濫的浮誇。是單純的名人嗎?不,畢竟他身上有那麼耀眼的光芒。他身上體現的是那句古語:是真名士自風流。
可以說是十分貼切了,所謂謙謙君子,風流人物莫過如此了吧。
他身上的那份真實,智慧和幽默,發自內心的一字一句,總讓人覺得親切卻又心服口服。
與人撕x,亦如君子,不帶一個髒字,看似不痛不癢卻是損人無形。
如此的機智和風度,如何不讓人折服!
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拋開粉絲濾鏡說話,我也必須承認胡歌有一種深不可測的魅力。
從偶像劇小生轉型,用實力不斷顛覆,用作品征服觀眾,歷經死亡的陰影卻還總是說自己運氣好,只接心底認可的好劇本,隨心出發堅持學習。
一切看似雲淡風輕的背後凸顯的是他積極應對人生的大智慧。
胡歌是豐滿立體的,很難用一個或者幾個標籤去定義他。
有主持人說:我們習慣於把演員要麼是演員,要麼是明星,要麼是藝術家,要麼是偶像,是這麼分的,但是胡歌好像就是兩頭都認他,粉絲也認他。
跟他合作過的某演員也提到:胡歌是一個見過生死的一個人,作為一個男人來說,這個在他的成長過程當中,我覺得是很重要的,而且他有很好的教養,然後還能沉澱下來去學習,知道好歹,他是必然能夠走得長遠的。
他是優秀演員,是優質偶像,是人們眼中光芒萬丈的明星,但同時又接地氣。
他風度翩翩,充滿智慧,同時又會搞怪犯二,賣萌耍帥,玩轉文藝。
他是男人,也是男孩。身上有男人的成熟穩重大氣,也有歲月抹不去的少年感。大概是因為始終保持著一顆單純的童心吧。
他長得好看,但他的靈魂已美過他的外表,那種帥是由內而外經久不衰的(時常會感嘆,自己喜歡的是一個多麼美好的人哪)。
說實話,我覺得了解他的人基本都會喜歡他的,不喜歡的原因大概是還沒有去了解。
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作為優秀演員和出色的時代青年,胡歌的成績非同一般。無論是演戲還是做人,他都是榜樣。
他是首位80後視帝,演技日趨成熟。擔任上海旅遊形象大使,他紳士大氣,溫潤如玉。曾作為傑出代表出席國家文代會,他滿身書卷氣息,躋身佼佼者。
他是首位二登VOGUE封面的中國男藝人,代言過許多國際品牌,他活躍在各大時尚雜誌封面的同時,又堅守初心重回舞臺演話劇磨鍊演技。
他被中央認證為全國向善向上青年,他以身作則地向大眾傳遞著正能量。
不管得到或失去什麼,他都寵辱不驚,在不同的場合卻都真情流露,毫不偽裝。
他的天下已經很大,而我相信他會走得更遠,因為他是德藝雙馨,至善至美,眾所矚目的胡歌。
他說過這樣一段話:演員不僅僅是為了取悅觀眾,更應該通過作品和平時的言行給大家樹立一個榜樣,因為演員隨時隨地都會受到大家的關注。希望自己能用正確的人生態度來引導大家。
優質偶像四個字,他當之無愧。
有人說看一個偶像的影響力得看他的同性粉絲比例。
胡歌的粉絲年齡跨度很大,從十來歲的孩子到六七十歲的奶奶,不僅有一大批迷妹和阿姨粉,男粉也非常多。真男神的人格魅力是男女不限老少皆宜的。
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喜歡一個偶像,多半是因為他與自己有相似的地方,或者有自己沒有卻渴望的品質。對我,兩者皆有之。
我和胡歌一樣,喜歡真實和純粹,想要修心,追逐靈魂自由。但我當然沒有他身上的那種智慧,溫柔,自律和專注。
如果說擁有一個值得追的偶像,能給我們帶來什麼,那應該是美好的體驗,正確的三觀,積極的人生信念。
你會因為他感受到溫暖和力量,有更多前行的勇氣,並且相信這個世界除醜惡之外還有更多的真善美。
身為胡椒,我有點慚愧,因為並未學到半分胡歌的睿智,幽默和胸懷。但他的真誠善良,勇敢努力和清醒自知,一直都在激勵著我。
他對粉絲很好。自己的生日不發微博,卻為古月官網的生日髮長文感謝胡椒。他說他和胡椒的關係不像是偶像與粉絲的關係,更像是一群特殊的朋友,彼此的關係就讓別人羨慕去吧。
他說我們是他的小朋友,會“帶”我們回家。
他還說,想有一天在自己的花園裡種上滿滿的胡椒,告訴他的孩子,這些是爸爸的寶貝,你不能摘(好暖)。
偶像和粉絲之間似乎隔著不可跨越的界限,但胡歌對我來說並不遙遠。他在我的手機裡,電腦裡,桌面上,最重要的是他在我心裡。或許我沒有機會見他一面,但他從來都不曾離開我的世界。
我們都知道彼此的意義。他說胡椒是特別的存在,是他強大的精神後援,而我們把他當偶像的同時,何嘗不是把他當家人。
彼此信賴,互相支撐,就是一種美好的,特別的感情。
回到最初的問題,我為什麼喜歡胡歌?
因為他很難得,很值得。
他是我生命裡的一道光。給過我很多的快樂感動以及正能量。
我喜歡他,敬重他,仰望他。他在我心裡像是一個信仰,讓我願意永遠向善向善獲得力量的信仰。
世界本來就難,有偶像的力量支撐,人生之路終歸走得好一些。
親愛的胡歌先生,承蒙你出現,能夠喜歡你是一件驕傲幸福的事。
作為粉絲小透明,我只願你平安喜樂,去做自己想做的事,胡椒永遠在你身後。
如你所說,你快樂,我們快樂,就夠了。
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3 # 曉侃娛樂
正英電影的一個特點是情,這個情貫穿每部電影這也是林氏電影和其他純粹以嚇人為主的恐怖電影的區別。情節由情感帶動,情動則意動,意動則念動,惡念為鬼神所用,所以林氏電影中鬼的出現頗閤中國人對鬼神警人的傳統觀念,因而就顯的真實,真實的恐怖是最讓人害怕的 ,這種恐懼直達人們的心底。這是林正英最為成功之處
他善於利用民族血液中潛藏的懼怕來製造懼怕,這種手段很是高明,恐怕也是所有成功的恐怖電影的最成功之處。
林氏電影的另一個特點就是俗,林正英所飾演的角色大多是個道士,但這個道士往往離高大全的英雄形象差的很遠,他往往是個世俗的人,或者說是個世俗的小市民,他貪財,他愛沾小便宜,愛面子,有時候糊里糊塗,有時候還好點小色。對待外來宗教他是打心眼裡瞧不起,跑到人家教堂裡搞惡作劇,完全沒有得道高人的包容氣質。這種形象使他接近生活的本真使他與觀眾沒有一點距離感使他塑造的人物往往讓人模糊間似乎就生存在我們周圍,這種真實讓人信服。
個人成就
林正英開創了一個美好的殭屍片年代,為避免香港殭屍電影黔驢技窮、自斷生路,拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘,亦開始積極將西方吸血鬼及殭屍融入香港殭屍片中,他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其“土洋結合”的最佳範本,該片不僅將民間“養鬼”之說改成“養小殭屍”,道長與小殭屍居然情同父子、共同對敵!而且大膽引出西洋吸血殭屍,來一場中西大戰,影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋殭屍,一眉道人無奈之下用炸藥爆破,卻仍然不能奏效,最終竟是用泥沼困住西洋殭屍,方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激,茅山道長與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術與西方殭屍鬥在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬,雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利,卻打開了香港電影人重新審視本土殭屍電影的思路。之後的1990年,本已山窮水盡的香港殭屍電影再度掀起創作熱潮,西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年殭屍電影第一炮的,是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅,兩人合作的《捉鬼閤家歡》名為“捉鬼”,實為“收藏殭屍”,鬼倒是有一個,卻是忠心耿耿的“鬼僕”。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給殭屍做實驗,本來很有搞頭,可惜沒有深入,最終只淪為一個小噱頭而已。
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4 # CaAc
我最喜歡的是周星馳,為什麼呢?因為周星馳給我的童年帶來歡樂,【賭聖】一片讓“星仔”變成了“星爺”,該片最後的出場抹上了髮蠟其造型用星爺這個稱呼,個人覺得當之無愧!在說說【大話西遊】這部影片在我讀幼稚園時放學的時候,那間小賣鋪全坐滿了人,可能是我年紀還小根本不明白這群大人和小學生為什麼會聽到“芝麻開門”之後哈哈大笑,難過的是當時我沒有機會看完月光寶盒二。我讀小學的時候放暑假有一天晚上很晚了,我和小夥伴去菜地裡拗甘蔗回來去小賣鋪買辣翻天,很幸運我看完了大聖娶親,我笑趴了。現在回想起來好像從來沒有笑的像那一次快樂瘋狂又沒有力氣的笑[笑哭],還帶著一種期待,為什麼放完就沒有了?我還想看下去,那一種期待和想看下去的心情我並不能用文字或者語言表達出來。還有一次我哥帶著我去他同學家裡幫忙種橘子,忙完了在他們家吃飯看電視,電視裡突然有個銀色的感嘆號反過來感嘆號,【九品芝麻官】。我最記得這一幕:達叔抱著蘿蔔和豹頭相遇了,哦冒煙?我噴飯了,這種面紅耳赤帶著尷尬又歡喜快樂又有點瘋的笑和快感讓我至今未能忘卻。現在進了社會想起那一句“我小的時候相當個好官,長大後才發現好官不易做”,也是感觸頗深,周星馳的電影到底想表達什麼呢?最後讓我說說【功夫】那是在我們全家去大伯家裡玩看的DVD,這部影片也是我最喜愛的電影之一,給我感觸最深的就是:只要為你活一天這首歌的旋律響起來的時候,發現-好滿足!最後我想說的是:謝謝你,為我的童年帶來那麼多歡聲笑語。
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5 # 亦予
影片最喜歡的明星是成龍!
成龍(Jackie Chan),1954年4月7日出生於香港,祖籍安徽蕪湖,中國男演員、導演、國家一級演員、製作人、編劇、歌手。
1971年以武師身份進入電影圈 。1978年以電影《蛇形刁手》、《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格 。1980年自導自演的動作片《師弟出馬》打破香港地區票房紀錄。1986年自導自演的動作片《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片獎 。1989年獲得大不列顛帝國勳章 。1992年憑藉警匪片《警察故事3超級警察》獲第29屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎。1993年憑藉警匪片《重案組》蟬聯臺灣電影金馬獎最佳男主角 。
1995年憑藉動作片《紅番區》打入美國好萊塢,該片打破北美外語片票房紀錄。1998年主演的動作片《尖峰時刻》奠定其在好萊塢的地位 。2001年主演的動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄 。2005年憑藉警匪片《新警察故事》獲第25屆中國電影金雞獎最佳男主角獎 ;同年獲上海國際電影節華語電影海外貢獻獎 。2012年被美國《紐約時報》評為“史上20位最偉大的動作影星”第一位;同年被吉尼斯世界紀錄大全評為“表演特技最多的演員”。2016年獲第89屆奧斯卡終身成就獎 。截至2020年,其主演50餘部電影全球累計票房超過250億元,並7次獲得香港地區年度票房冠軍,17次獲得華語片全球票房冠軍 。
演藝事業外,成龍熱心公益事業。1988年被評為世界十大傑出青年 。2003年當選感動中國十大人物 。2004年擔任聯合國兒童基金會親善大使 。2006年入選《福布斯》全球十大慈善之星 。
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6 # 傑作3
最喜歡林正英(Ching-Ying Lam,1952年12月27日~1997年11月8日),原名林根寶,出生於香港,中國香港男藝人。
1963年,林正英跟從創辦香港春秋戲劇學院的粉菊花師傅學習京劇。[1]1969年,17歲的林正英進入電影圈做龍虎武師。[1]隨後與陳會毅一同成為李小龍的左膀右臂。1971年,林正英參演電影《唐山大兄》並擔任副武術指導。[1]1973年,李小龍辭世,隨後,林正英進入洪金寶組建的洪家班。1982年,林正英憑著電影《敗家仔》贏得第二屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。[2]1983年,林正英因喜劇電影《奇謀妙計五福星》而再次獲得第三屆香港電影金像獎最佳動作指導。[3]1985年,在電影圈發展多年的林正英憑藉一部靈幻恐怖電影《殭屍先生》走紅香港和東南亞影壇,並獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角提名。[4][5][1]1988年,林正英因電影《七小福》而獲得了第25屆臺灣電影金馬獎最佳男配角提名。[6]1989年,林正英首次獨立執導靈幻恐怖電影《一眉道人》。[7]1992年,林正英再次搭檔錢小豪、許冠英主演靈幻殭屍片《新殭屍先生》,續寫師徒情。[8][7]1994年,林正英拍攝電影《青蜂俠》,向李小龍致敬。[9]1995年,林正英獲香港亞洲電視(亞視)以百萬高薪禮聘演出電視劇《殭屍道長》,林正英由此開始電視生涯,該劇亦被視為林正英影途的起死回生之作。[10]但在1997年11月8日,林正英因肝癌晚期,在香港九龍聖德肋撒醫院與世長辭,終年45歲。
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7 # 冷家小妖怪
他飾演過正派,也飾演過反派。但每個角色都充滿了他賦予的色彩,每部電視劇都很精彩,在有他的 飛虎隊安全感十足,他與吳卓羲一起搭檔的很默契,兩兄弟真的如同親兄弟一般。
在《護花危情》中,他與鍾嘉欣組的cp,結局也是讓我刻骨銘心,最後他依然帶著鍾嘉欣送的頭盔去見他,因為替她爸擋了一車,最後倒地吐血。武打動作可以說非常的到位,角色深入人心......
護花危情
在《潛行狙擊》中,演的反派,一個瘸了條腿的混混,和警察、社團鬥智鬥勇最後當上社團管事。不得不說演出了想打他的衝動,可以說演技是非常棒的。
潛行狙擊
在《我知道你的祕密》中,一人飾多角,性格的反差,可以看出演技是非常厲害的。
我知道你的祕密
這就是我的偶像,任何角色都不在話下,能給觀眾帶來滿滿的驚喜!
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8 # 艾瑞看影視
都挺喜歡的,都有自己的風格。星爺主演的電影部部經典,無厘頭喜劇看似喜劇卻講述的是一個悲傷的故事,電影觀後總能讓人深思。英叔是殭屍片的代表,是殭屍電影文化的奠基人,對中國恐怖電影影響深遠。劉天王是娛樂圈的常青樹,人品好,人緣廣,金典歌曲無數,電影代表作無數,全民偶像。
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9 # 魚非樂
黃渤,黃渤的電影飾演的角色是入木三分。而且搞笑的不牽強,不誇張。讓你笑的很自然而且結局一般都有讓人省醒的寓意
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10 # J蕭邦
樓主說的這幾位我也蠻喜歡的,最喜歡的話可能是周星馳,星爺了。因為周星馳是一個真正用生命在創作的藝術家。在他的電影裡我們能真切完整地看一個小人物對待人生的態度,不斷的激勵我們鹹魚總有翻身之日。努力、奮鬥。
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延伸閱讀
作為一個標準的90後,喜歡的偶像一共有兩位,科比布萊恩特以及周杰倫。
雖然這兩位屬於不同的領域,但我從他們身上能看到他們對自己所熱愛的事業近乎於變態的偏執、努力、完美的天賦以及偉大的成就。
科比布萊恩特,職業生涯20年堅守洛杉磯湖人,5枚NBA總冠軍戒指,1MVP,2FMVP,2次得分王,15次入選NBA最佳陣容,12次入選NBA最佳防守陣容、NBA得分榜歷史第三等等。但最令我敬佩以及激勵我的是他對任何事情的嚴格要求,無論在商業上的成功以及獲得“奧斯卡最佳動畫短片獎”,讓我們看到 他不只是會打籃球的科比。對了,還有那個流傳很久的梗“你見過凌晨四點的洛杉磯麼?”
周杰倫,引領了華語樂壇一個時代的天才。周杰倫對於90後來說,有著很深遠的影響。無論是他醜小鴨通過努力變為白天鵝的傳奇勵志經歷,對2000年華語樂壇音樂的顛覆性創造,還有他正能量的人生觀、價值觀。無論是《稻香》的積極向上,《聽媽媽的話》勸說小孩子不要讓媽媽傷心,《外婆》中告訴大家要多回去陪伴老人而不是給600塊等等。做音樂的同時,也再教每一個他音樂的聽眾怎麼去做一個正直善良的人。
當然喜歡偶像是激勵自己變得更加優秀,向他們靠攏,並不是盲目追星哦!