繪畫藝術史上，古往今來，古今中外，從臨摹前輩或他人畫作開始到獨立創作自成一家的畫家不勝列舉。臨摹是畫家成長過程中的必經之路，也是中外繪畫史上相習已久的傳統。

但是，臨摹不是單純的模仿，不是機械的複製，不是比葫蘆畫瓢。臨摹是帶著思想的臨摹，即在臨摹過程中要分析解讀所臨摹作品的風格、技法和表現手法，要思考原畫家為什麼這樣畫，如果自己要創作同樣題材的畫作，可以怎麼表現，能不能有所突破創新？等等。所以說，臨摹的過程既是一個學習的過程，也是一個思考、感悟、提升的過程。

歐洲十七世紀偉大畫家魯本斯20歲出頭就因畫技超凡被教廷命名為正式畫家，這在當時畫壇堪稱鳳毛麟角。但魯本斯並不滿足於此，因為他知道他還沒有形成自己獨有的藝術風格。於是他開始了歷時6年的義大利學習遊歷。這一期間，魯本斯從佛羅倫薩到威尼斯，從米蘭到羅馬，尋著文藝復興時期繪畫發展的蹤跡，將能看到能找到的包括薩馬喬、波提切利、卡拉瓦喬、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內、提香、丁託內託等眾多前輩繪畫大師的作品逐一臨摹，一邊臨摹一邊學習一邊感悟一邊思考，特別是米開朗基羅油畫的雄渾健拔和提香油畫的飽滿凝重給魯本斯以很大的啟迪、影響和觸動。後來魯本斯借鑑融合前輩經驗，突破創新，將巴洛克藝術運用於油畫創作中，形成了自己獨樹一幟的巴洛克油畫藝術風格。

法國十九世紀新古典主義繪畫大師布格羅一生信守理想化的唯美寫實創作理念。布格羅最崇拜的前輩畫家是拉斐爾和喬爾喬內，因為這兩人是古典主義唯美寫實油畫的傑出代表。為此，布格羅在年輕時就大量臨摹拉斐爾和喬爾喬內的油畫作品，甚至對有些作品進行了多遍臨摹。當然，布格羅在學習臨摹前輩大師的同時，更多的是思考自己該怎麼畫，樹立什麼樣的風格，怎樣才能畫出專屬於自己的油畫。布格羅成功了，他被譽為西方古典主義唯美寫實油畫的集大成者。

臨摹太多畫，練好基礎知識，鍛鍊了眼睛的觀察秋毫，熟練手法，審美觀，集各畫之長，一遇見新創意，油感而發，一揮而就，妙筆如有神，青出於藍而勝於藍，你真棒！加油！