張大千《春水歸舟》圖
縱43釐米，橫59釐米 紙本設色 現收藏於榮寶齋
中國畫的最高境界不是在作品中一味展現創作者高超的筆墨技巧，而是要以筆墨為工具，表現出創作者的藝術境界與人文思想。張大千晚年的潑墨潑彩正是達到了天人合一、爐火純青的境地。這幅《春水歸舟》圖(見上圖)是他68歲時的作品，當時，他的技藝已經是相當嫻熟，較之從前更加從容不迫，奔放灑脫。
這幅《春水歸舟》圖，縱43釐米，橫59釐米，紙本設色，現收藏於榮寶齋。此作給人的第一印象，就是在一望之間彷彿有無盡的春山迎面奔來，雲煙滿目，使人精神一振。細細品味水墨交融之處，是那樣的和諧自然，些許的墨線勾勒與幾處焦墨的點烈，不僅產生虛實變換的效果，而且還使整幅畫面充滿了傳統筆墨情趣。雲煙飄渺的霧靄深處、婆娑的樹影掩映著幾處尋常的房舍，為作品平添了許多自然樸實的意味，引領觀者對如此美妙景色的嚮往。
張大千的潑墨潑彩十分講求氣勢與韻味，所謂“遺形似而尚氣韻”。這幅作品不僅氣勢逼人而且韻味雋永，畫中充盈著一種空靈閒雅的詩意。它所表現的不是大自然中的真山真水，而是透過彩墨的變幻為觀者展示出一幅作者心中的景色，那是他理想中的人間仙境。
潑墨山水畫創作的成功，絕不是隨手拈來那麼簡單。畫面中所要表現的景象首先要在作者心中呈現出具體形象，而後再大膽潑墨。大體形式完成之後，還要因勢賦形，小心收拾，這個步驟是對創作者學識修養與筆墨技巧的嚴格檢驗。在大塊墨色上潑灑顏料有著相當的難度，既要掌握好墨塊的乾溼程度，又要把握好顏料的深淺以及色墨之間的對比與融合效果。在這幅作品中，幽深的墨色沉穩凝重，赭石色質樸蒼潤，潑法淋漓酣暢。而那晶瑩的石綠閃現出寶石般的光澤，又為畫面增添了幾許富麗堂阜的氣派。
在畫的左下方，一葉扁舟徜徉於青山綠水之間。作者沒有畫出一絲水波，但是看那如鏡的水面，會覺得正有一種氤氳的氣息伴隨著和煦的春風迎面吹來，使人感到無限酣暢。
張大千《春水歸舟》圖
縱43釐米，橫59釐米 紙本設色 現收藏於榮寶齋
中國畫的最高境界不是在作品中一味展現創作者高超的筆墨技巧，而是要以筆墨為工具，表現出創作者的藝術境界與人文思想。張大千晚年的潑墨潑彩正是達到了天人合一、爐火純青的境地。這幅《春水歸舟》圖(見上圖)是他68歲時的作品，當時，他的技藝已經是相當嫻熟，較之從前更加從容不迫，奔放灑脫。
這幅《春水歸舟》圖，縱43釐米，橫59釐米，紙本設色，現收藏於榮寶齋。此作給人的第一印象，就是在一望之間彷彿有無盡的春山迎面奔來，雲煙滿目，使人精神一振。細細品味水墨交融之處，是那樣的和諧自然，些許的墨線勾勒與幾處焦墨的點烈，不僅產生虛實變換的效果，而且還使整幅畫面充滿了傳統筆墨情趣。雲煙飄渺的霧靄深處、婆娑的樹影掩映著幾處尋常的房舍，為作品平添了許多自然樸實的意味，引領觀者對如此美妙景色的嚮往。
張大千的潑墨潑彩十分講求氣勢與韻味，所謂“遺形似而尚氣韻”。這幅作品不僅氣勢逼人而且韻味雋永，畫中充盈著一種空靈閒雅的詩意。它所表現的不是大自然中的真山真水，而是透過彩墨的變幻為觀者展示出一幅作者心中的景色，那是他理想中的人間仙境。
潑墨山水畫創作的成功，絕不是隨手拈來那麼簡單。畫面中所要表現的景象首先要在作者心中呈現出具體形象，而後再大膽潑墨。大體形式完成之後，還要因勢賦形，小心收拾，這個步驟是對創作者學識修養與筆墨技巧的嚴格檢驗。在大塊墨色上潑灑顏料有著相當的難度，既要掌握好墨塊的乾溼程度，又要把握好顏料的深淺以及色墨之間的對比與融合效果。在這幅作品中，幽深的墨色沉穩凝重，赭石色質樸蒼潤，潑法淋漓酣暢。而那晶瑩的石綠閃現出寶石般的光澤，又為畫面增添了幾許富麗堂阜的氣派。
在畫的左下方，一葉扁舟徜徉於青山綠水之間。作者沒有畫出一絲水波，但是看那如鏡的水面，會覺得正有一種氤氳的氣息伴隨著和煦的春風迎面吹來，使人感到無限酣暢。