美國的動畫片在20世紀第一個十年已經開始製作。早期的動畫片透過繪製很多張圖片來實現，之後創作者們意識到，如果能按照流水線分解工作，就可以提高效率。他們透過印製相同背景，分工流水線作業等方法，使動畫片在100年前就經常的出現在美國電影中。
進入19世紀20年代，美國動畫片的分工得到了進一步的發展，由領頭的動畫師設計好場影的基本結構，而動畫繪製人員在這種結構下繪製圖畫，其他工人則把這些圖畫描到賽璐珞化學板上，再由另外一批人填上顏色，最後由攝影師將那些圖畫一格一格拍攝下來。在這樣專業的流水線作業下，美國出品了《小丑的兄弟》、《我在哪兒？》、《愛麗絲在狂亂的西部》等動畫作品。
到了19世紀30年代，好萊塢的“華納“、“米高梅”、“派拉蒙”等都有了自己的動畫系列，而迪斯尼憑藉米老鼠短片——《汽船威利》、《白雪公主和七個小矮人》、《小飛象》、《木偶奇遇記》等等一大批優秀動畫作品。逐漸成為了最有名的動畫製片廠。
隨著計算機技術的成熟，賽璐珞動畫開始越來越多的使用這種技術。透過執行重複的繪圖和染色，而製作效率得到了前所未有的提高。與手繪動畫相比，它也創造出更具紋理的物體和更復雜的執行。而在世界範圍內，迪斯尼一直都舊動畫界當仁不讓的“老大”。從上個世紀40年代到現在。《玩具總動員》、《怪物史萊克》、《米老鼠》、《睡美人》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小熊維尼》等無數經典作品讓動畫片成為了電影藝術中重要的一部分。
美國的動畫片在20世紀第一個十年已經開始製作。早期的動畫片透過繪製很多張圖片來實現，之後創作者們意識到，如果能按照流水線分解工作，就可以提高效率。他們透過印製相同背景，分工流水線作業等方法，使動畫片在100年前就經常的出現在美國電影中。
進入19世紀20年代，美國動畫片的分工得到了進一步的發展，由領頭的動畫師設計好場影的基本結構，而動畫繪製人員在這種結構下繪製圖畫，其他工人則把這些圖畫描到賽璐珞化學板上，再由另外一批人填上顏色，最後由攝影師將那些圖畫一格一格拍攝下來。在這樣專業的流水線作業下，美國出品了《小丑的兄弟》、《我在哪兒？》、《愛麗絲在狂亂的西部》等動畫作品。
到了19世紀30年代，好萊塢的“華納“、“米高梅”、“派拉蒙”等都有了自己的動畫系列，而迪斯尼憑藉米老鼠短片——《汽船威利》、《白雪公主和七個小矮人》、《小飛象》、《木偶奇遇記》等等一大批優秀動畫作品。逐漸成為了最有名的動畫製片廠。
隨著計算機技術的成熟，賽璐珞動畫開始越來越多的使用這種技術。透過執行重複的繪圖和染色，而製作效率得到了前所未有的提高。與手繪動畫相比，它也創造出更具紋理的物體和更復雜的執行。而在世界範圍內，迪斯尼一直都舊動畫界當仁不讓的“老大”。從上個世紀40年代到現在。《玩具總動員》、《怪物史萊克》、《米老鼠》、《睡美人》、《愛麗絲夢遊仙境》、《小熊維尼》等無數經典作品讓動畫片成為了電影藝術中重要的一部分。