首先，80年代的特效技術一定不如現在，這是毋庸置疑的。
那麼問題來了，你在看80年代《西遊記》的時候會覺得特效很low嗎？
後來隨著網路技術的快速發展，影像處理技術發展迅速，人們對特效的要求也越來越高，近年的中國產劇三毛特效技術就常常被觀眾吐槽，反而國外的特效商業片在國內票房一路高漲，這種現象確實很打臉國內特效。
後來翻拍的各版《西遊記》雖然都使用了各種現代特效技術，相比86版確實能炫很多，但是這幾版新的《西遊記》最為人詬病的其實還不是特效，而是演員選擇和情節改編，尤其是孫悟空這一經典形象的塑造上，幾乎後面所有飾演孫悟空的演員都沒能超越六小齡童的表演。
當然也存在“先入為主”的因素，人們對86版始終有一種情懷，六小齡童出神入化的表演也使得他成了孫悟空的標誌性符號，兩者幾乎分不開。就連猴年春晚，眾多網友自發強烈要求節目組邀請他，但說句題外話，可惜的是六小齡童後來的一系列操作敗光了他作為“人民藝術家”的觀眾好感。
另外，雖然現在特效技術發展很快，但是國內的電視劇在特效運用上還很不成熟，不僅特效使用“廉價”，而且濫用特效。
舉個例子，大火的《花千骨》裡趙麗穎就連吃個包子也要做特效，摳圖大劇《孤芳不自賞》更是打破觀眾的底限，演員直接綠幕表演摳圖合成，特效真是成了演員們表演的“工具”，那麼還要演員幹嗎呢？
回到問題，86版能一直為人認可的原因其實還在於它充分挖掘了《西遊記》原著的故事內文化核，每個人物都有自己的特點和背景，人們在觀看時會覺得有“共鳴”，能夠理解每個人物的動機和故事。
再說特效技術現在看確實很一般，但演員們的演技和服裝造型從另一個角度充分彌補了這些問題，整部電視劇從今天看依然很有看點，百看不厭，許多經典臺詞在網路文化下又“重獲生機”。劇中的蜘蛛精、金角銀角大王、女兒國國王等人物不僅性格特點鮮明,而且相比現在電視劇裡千篇一律的服裝造型,86版<西遊記>裡的人物服裝造型也非常具有藝術感和創造性 。
經典之所以為經典自有其道理,希望後面中國產電視劇製作將越來越好,將文化與技術充分融合起來,挖掘我們本土的文化核心，做出人們喜聞樂見的優秀文化藝術作品。
首先，80年代的特效技術一定不如現在，這是毋庸置疑的。
那麼問題來了，你在看80年代《西遊記》的時候會覺得特效很low嗎？
後來隨著網路技術的快速發展，影像處理技術發展迅速，人們對特效的要求也越來越高，近年的中國產劇三毛特效技術就常常被觀眾吐槽，反而國外的特效商業片在國內票房一路高漲，這種現象確實很打臉國內特效。
後來翻拍的各版《西遊記》雖然都使用了各種現代特效技術，相比86版確實能炫很多，但是這幾版新的《西遊記》最為人詬病的其實還不是特效，而是演員選擇和情節改編，尤其是孫悟空這一經典形象的塑造上，幾乎後面所有飾演孫悟空的演員都沒能超越六小齡童的表演。
當然也存在“先入為主”的因素，人們對86版始終有一種情懷，六小齡童出神入化的表演也使得他成了孫悟空的標誌性符號，兩者幾乎分不開。就連猴年春晚，眾多網友自發強烈要求節目組邀請他，但說句題外話，可惜的是六小齡童後來的一系列操作敗光了他作為“人民藝術家”的觀眾好感。
另外，雖然現在特效技術發展很快，但是國內的電視劇在特效運用上還很不成熟，不僅特效使用“廉價”，而且濫用特效。
舉個例子，大火的《花千骨》裡趙麗穎就連吃個包子也要做特效，摳圖大劇《孤芳不自賞》更是打破觀眾的底限，演員直接綠幕表演摳圖合成，特效真是成了演員們表演的“工具”，那麼還要演員幹嗎呢？
回到問題，86版能一直為人認可的原因其實還在於它充分挖掘了《西遊記》原著的故事內文化核，每個人物都有自己的特點和背景，人們在觀看時會覺得有“共鳴”，能夠理解每個人物的動機和故事。
再說特效技術現在看確實很一般，但演員們的演技和服裝造型從另一個角度充分彌補了這些問題，整部電視劇從今天看依然很有看點，百看不厭，許多經典臺詞在網路文化下又“重獲生機”。劇中的蜘蛛精、金角銀角大王、女兒國國王等人物不僅性格特點鮮明,而且相比現在電視劇裡千篇一律的服裝造型,86版<西遊記>裡的人物服裝造型也非常具有藝術感和創造性 。
經典之所以為經典自有其道理,希望後面中國產電視劇製作將越來越好,將文化與技術充分融合起來,挖掘我們本土的文化核心，做出人們喜聞樂見的優秀文化藝術作品。