初音ミク等Vocaloid虛擬偶像是一種非常優秀的同人音樂創作平臺。

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初音ミク與Vocaloid的流行固然與虛擬形象的營銷緊密相關，然而我們必須明白，V+這種同人文化的流行在根本上是依賴於『Vocaloid作為一個同人音樂創作平臺的優越性』的。

Vocaloid的優越性主要有兩點：

「支援獨立的同人創作」：作曲者需要歌手的參與才能完成歌曲，然而要找演唱者的合作卻很麻煩，而且大部分時候演唱者的質量也無法得到保證。然而，有了Vocaloid，Producer一個人就能獨立完成一首曲子，而不需要自己去費力的找演唱者。而在Producer本身熟悉軟體用法的前提下（對於會電腦編曲的人來說沒難度），Vocaloid的演唱能力是可以得到極大的保證的。這就極大的降低了音樂創作的准入門檻，並且有效提高了創作效率。

「提供大人氣的傳播平臺」：在純粹的商業音樂體系之中，歌曲本身的傳播是依賴於歌手本身的知名度的。如果同一個作曲者一直請各種不知名的歌手去演唱，那他的作品大概只有很小的機率獲得關注。然而，名不見經傳的作曲者卻又沒有能力去邀請著名的歌手演唱他的歌曲（明星的精力有限）。久而久之，很多有創作才華的人，以及很多高質量的曲子就這樣的被埋沒了。然而，初音ミク與gumi等V+歌唱軟體卻可以解決這種困境。如果作曲者使用Vocaloid來演唱自己創作的曲子，大多數喜歡聽Vocaloid的人（包括特定V+角色）都會成為潛在的受眾，這就給Producer們提供了作品傳播的機會，極大的降低了埋沒良曲的可能性。很多Vocaloid的早期P主藉助自己的人氣出道了，例如ryo，這個平臺或許給他們提供了展示自己的機會。

——這就是Vocaloid作為新一代同人音樂創作平臺的優越性。

我個人一直都非常喜歡初音ミク的虛擬形象以及她的聲線，並且也對Vocaloid同人音樂圈的這幾年發展感到自豪。我或許有些優越感，但以上的論述可以證明這點優越感卻絕非是毫無根據的。Vocaloid可以為ACG文化圈提供一個先進的創作平臺，而這是任何真人歌手都絕對無法做到的。

像初音未來這種存在在二次元裡面的偶像，大家都知道她不是真的存在的人卻深深為她著迷，明知是假的，但仍然一往情深。

虛擬偶像這個詞最早是在1990年由日本人提出的，虛擬偶像並不是以實體形式存在的一種人物形象，他是透過繪畫、動畫、CG等形式製作出來的，在網路上或者現場透過其他技術配合來進行一些商業活動。例如：“初音未來”，她是第一個使用全息投影技術舉辦演唱會的虛擬偶像，並且舉行了多場，受到很多粉絲的喜愛。還有“洛天依”在2021年春晚，登上了央視的舞臺等等。