我個人認為課堂亂不亂與課本沒有多大的關係。可以給學生規定一個討論的時間斷，過了這時間段就給他們一定的約束，告訴他們畫畫是用眼睛去觀察、用腦子去思考不是用溝通產生的，你們應該靜下來想想自己的主題是什麼，想體現的是什麼，去怎麼用豐富的色彩把你的理念體現出來。

課本的話新的老的都一樣，就看老師把學生的思想引到那個方向，最後剩下的就是他自己的內心世界了，就看他們怎麼把自己的內心世界展現在我們眼前。

這是兩種教學模式

第一種教學方向偏向於孩子的創造力和想象力，主張以發揮孩子的想想為主，繪畫的同時開發孩子的想象力，這是借鑑西方教育的模式，我覺的這樣很好，我也是經過美術專業培訓的，我姑娘今年6歲，有時自己想想畫出來的東西，我根本就想不出來，很驚訝。這足以見證了孩子的世界和思維的強大。那麼，

老師沒什麼用了嗎？不是的，老師和孩子的想法可以相互貫通，瞭解孩子，讀懂孩子，知道孩子內心的世界再去告訴孩子生活裡一些她們不懂的東西進行體現，這樣孩子就會發揮的更好。

另一種科班教學，這種方式我認為不適合孩子，孩子的理解能理還是有限的，從她自身的角度去開發會有超乎想想的能力，如果按照書本去教，會讓孩子接受困難或許會產生一種厭倦的心裡。

所以，在孩子的理解能力還是孩子的時候一定要發揮他們自己想想力去畫，小學讀完以後慢慢的再往專業的角度去過度，這樣會比較合適，也不會影響將來專業繪畫的學習。

美術校本課程就是指學校自己可以設計編寫課程大綱、內容等，以增強學生素質為主要目的美術課。這種情況素質就成了關鍵問題。

我認為起碼不應該再照本宣科了。有很多種方式方法來設計課程，比如美術欣賞課，課堂可以是校內，放錄影、幻燈等，老師講解；也可以是美術創意課，命題不命題繪畫創作，這個難度在於沒有一點基礎的學生很難做到，應該有循序漸進的教程指導；甚至將課堂安排在博物館、美術館等地方，現場教學等，形式可以多樣，目的是在愉快的氣氛下、以豐富多彩的形式，使學生建立對美術的興趣，提高藝術素質。