一個好的教學設計，不到要求內容全面，教學設計靈活生動，容易引起學生的共鳴與喜歡，當然還要保證有一定的美感！如果一個教學設計有些刻板和機械，但是不能削弱它的美感！刻板和機械的教學內容也有它的美感，就看你怎麼看待！

當然，眾口難調，一個教學設計面對的是不同的學生，學生的理解能力，欣賞角度不同也決定了教學設計內容的好與壞！所以這個問題一定程度上既可以相輔相成，又有能相得益彰，但是過度的刻板和機械也有可能影響美感！所以套用哲學一句話：任何事物都是矛盾的統一體！

回答的是：有!我們的教育要與時俱進不能一味按照原來的方式一動不動!如何變換跟進發展潮流不僅是要調整教學方式還要徵求學生合理意見二者相結合，同時緊扣當前藝術發展潮流和趨勢這一主旋律做出適合行業與就業的發展，讓藝術的教育來源於勞動人民再走進勞動人民當中去這是根本!不能關起門來，那是孤芳自賞!

1.美術教學程式的設定是尊重美術這們課程的發展規律來設計的。從某種程度來講是有利於掌握美術的技法。進行美術的創作也必須掌握技法。美術的創造性依賴於技法這個基礎。

2、其實在美術課程中還有一個更重要的理論是培養學生的美學思維。這個是影響學生創作的源泉。就像日本畫家草間彌生的圓點，對社會生活產生一定影響力。我們需要的是真正帶來精神食糧的作品。

中國的美術教育基本上是按照教學大綱去設計制定執行人才培養方案的。通過專業教學和理論學習完成教育任務。，至於創造性不會鼓勵學生去做，因為這裡沒有一個標準衡量教學的好和壞，優和劣，學生的成績也無法考證，另外老一套的傳統教學基本上都是按照過去的傳統教育模式，創意和創新不存在，所以培養學生的模式是千篇一律的體質教學產品。

會存在這樣一些弊端的，因為特別是大型機構，人數多，很難做到人人都是不同的方法，很多機構都是選擇統一化的方法，所以這多多少少都會抑制一部分學生的思維，反而放不開。

如果是原創的程式，那倒不會削弱教學的個性，但現在教學的程式，都是從網上下載的，然後再變一下，開頭和結尾。這樣的教學設計還是有問題的。我們在設計一節課（45分鐘），需要的時間要一週，甚至更長一些。才能得到一節像樣的課。並且還要在上課的時候不停的因材施教，因境生意。

首先，我們來看看教學教學設計包括那些環節，再來分析這個問題。

教學設計一般包括教材分析、學情分析，制定教學的三維目標、分析教學重難點、基於以上分析選擇最有效的教學方法策略、工具，然後再設計課堂教學（匯入、教學過程、作業設計、板書設計等）。

這些設計離不國家制定的美術教學標準，更不是隨隨便便的。教育家說“教學是一門科學，而教學設計是建立在這一科學基礎上的技術，因而教學設計也可以被認為是科學型的技術”。

可以這麼說教學設計好比打仗前的戰略佈局，需要知彼知己，做詳細周密的安排。沒有準備的仗是可怕的。所以教學設計是必不可少的，美術教育同樣需要教學設計。這兩者並不矛盾，只有精心設計教學，才能在課堂上更好地激發學生的創造性。

同樣一節美術課，每美術老師設計的課堂教學是不一樣的，這是我們提倡的同課異構。同課異構本身就是對教學設計的一種創造。

另外，學生獲得知識主要在課堂上。老師面對的是活生生的個體，在課堂隨機生髮的問題課前是無法預設的，老師在教學時需要機制靈活的應對或者改變教學思路，或者教師在課堂教學中靈感得到激發，臨時改變課前的設計思路也是常有的事。這也體現課堂的創造性，所以課堂教學是藝術性的。只要不離開課程標準，離開教材要求，教學設計是死的，人是活的，課堂教學就不會機械、刻板。

教學的設計程式是否有些機械和刻板，會削弱美術教育美術學的創造性嗎？我認為不會。原因有一下幾點：

1.美術教學設計程式根據教授內容而定，不同內容設計程式也不一樣，相同內容設計程式的人也不一樣。比如欣賞課的程式與造型表現課程式就會不一樣，同為欣賞課，欣賞的重點不同，設計的程式也會不同。

現在常常流行同課異構的一種比賽模式，這個比的就是同一教學內容的課不同教師的不同思路。處理方法不同，最後效果也不同。這就考驗教師的設計課堂的能力了。

2.教師在授課的過程中會觀察學生的臨場反應，同一節課，在不同的班級上課可能也會出現不同效果，教師會根據具體情況及時調整上課方式和思路，所以程式設計並不是刻板的，而是隨時變化的。

3.基礎教育中，美術教學內容和目標與課外美術培育的設定是不一樣的。學校的美術教育，目標不在於培養某種繪畫技法的嫻熟把握，而且以開闊學生視野為主，同時培養學生想象力，觀察力等，所以在課堂上只要教師思維靈活，多引導學生參與思考，鼓勵學生大膽實踐，就可以達到一個好的課堂效果。

所以只要教師善於動腦，課前研究教材，根據自己學生特點，設計教學思路，授課過程能根據實際情況及時調整，就能把握好課堂節奏，不會削弱美術教學創造性。