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1 # 藝行者小A
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2 # 獨立藝術空間
用光感和色彩來捕捉霧。在黑白灰的素描基礎上,透過豐富的色彩描繪出霧的感覺。莫奈的重點是消解了陰影與輪廓線,就是你不知道形狀的邊界在哪消失了,一切都是模糊中的確定。
你可以透過分析他同一場景,不同時間的畫法,就能瞭解到畫中的光變了,色彩也變了。而當你把這批作品(如教堂系列、火車系列等)全部黑白化之後,你就能看到畫面的黑白灰素描基礎關係。素描關係之後是色彩關係,而色彩關係又涉及冷暖調性、明亮度等關係。需多加讀畫與練習,你也可以畫出你眼中的“霧”。
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3 # 畫家王衍成
對於多數畫家而言,“霧”是影響風景畫清晰度障礙,但對於十九世紀末的印象派畫家莫奈來說,“霧”卻成為他繪畫的靈感源泉,他曾三次前往倫敦,在這個“霧都”長時間居住,觀看霧色籠罩下的城市,為它的景色作畫。
“沒有霧,倫敦就不會是美麗的,”莫奈對這座“霧都”在大霧籠罩下朦朧的光線痴迷不已,為滑鐵盧大橋、查令鐵路橋和國會大廈創作了上百幅畫作。
前兩幅畫作分別是《滑鐵盧大橋》和《查令鐵路橋》。莫奈當時居住在薩沃伊酒店,他在酒店的窗戶邊完成了這兩幅畫作。
大霧繚繞,太陽昇起的時候,莫奈立刻畫了五幅油畫,說道:“我無法描述這一天的精彩。一個奇蹟接一個奇蹟,每一個奇蹟持續不到五分鐘,足以讓人發瘋。”
為了完成上圖這張《國會大廈》,莫奈在河對岸的聖托馬斯醫院的一個房間裡度過了整個下午。
1899年至1903年間,莫奈在倫敦創作了近百幅泰晤士河的風景畫。滑鐵盧大橋、查令鐵路橋和國會大廈是他鐘愛的三個主題。這些畫作的場景大致是一樣的,建築物只有隱隱約約的輪廓,幾乎不可見,看起來就像是一些沒有完成的畫作。
這些系列畫之間的差異,體現在莫奈對色彩、光線和畫作的紋理上。
莫奈是一位印象主義畫家。這個畫派的畫家主要是表達大自然的光線為主的。抓緊瞬間的變化表現色彩。莫奈的作品中描繪了很多的霧,如印象日出這個作品,畫的是早晨的時刻。這幅畫畫的非常得快。筆觸非常“快”且“混亂”,但整個畫面很和諧。
莫奈的畫法,需要用筆的時候快速繪畫,多用溼畫法來表現霧。把顏料調稀一些,用刷子來回掃,即可。