如果去現場聽過鋼琴演奏的話，一定會被大師的指尖技術所折服，欣賞鋼演奏，看著他們的手指輕盈地穿梭於琴鍵之間，神情全神貫注，實在是一件叫人印象深刻的事。但是如果真的是打算入樂器的坑的話還是要謹慎一些，除了有堅持學習的熱情還有各種入門的道道都需要自己多花費一些時間。
首先無論你學習哪種樂器一定要熟悉ta，不論你想成為音樂會上的鋼琴家，還是搖滾樂隊裡的鍵盤手，一些基本的知識是相通的。琴有各種各樣，名字也各不相同，介面卻一樣。讓我們先來簡單瞭解一下琴鍵盤的歷史吧。
（1）羽管鍵琴。這是最早的鍵盤琴之一，彈奏的聲音是透過撥絃完成的，類似於吉他，只是撥子與琴鍵相連。彈這種琴力度大小並不影響 效果，最後出來的聲音音量都是一樣的。
（2）鋼琴。鋼琴的發聲過程經過改良，不再透過撥子，而是透過氈錘。氈錘則由琴鍵帶動發聲。這樣一來，彈奏者就可以掌控琴聲的力度，可以彈出最輕柔的聲音，也可以彈出最響亮的聲音。
（3）電子琴。雖然鋼琴的音質美不勝收，琴聲又非常豐富，極具變化，對小型演出而言卻極其不方便攜帶。20世紀50年代，當音樂人們開始即插即演的表演生活時，他們想要一種至少能和架子鼓一樣好帶的樂器，電子琴（以及電子管風琴）遂應運而生。
（4）合成器。有了300年的羽管鍵琴和鋼琴的演奏史，音樂家們已經對琴鍵鍵盤的外觀和排列方式習以為常了，於是當電子混合器出現時，鋼琴鍵盤繼續被保留下來也就是順理成章的事了，只是說法略有改動。直到那時，彈奏鍵盤的人仍然被稱為“鋼琴家”或“風琴手”。然而，當一種樂器雖然有著和鋼琴一樣外觀的鍵盤，卻可以彈奏出和交響樂隊一樣的樂曲，也可以發出小貓唱歌一樣的聲音，“鋼琴家”這個詞就不再貼切了。於是一種新的稱謂，“鍵盤手”誕生了。
如果去現場聽過鋼琴演奏的話，一定會被大師的指尖技術所折服，欣賞鋼演奏，看著他們的手指輕盈地穿梭於琴鍵之間，神情全神貫注，實在是一件叫人印象深刻的事。但是如果真的是打算入樂器的坑的話還是要謹慎一些，除了有堅持學習的熱情還有各種入門的道道都需要自己多花費一些時間。
首先無論你學習哪種樂器一定要熟悉ta，不論你想成為音樂會上的鋼琴家，還是搖滾樂隊裡的鍵盤手，一些基本的知識是相通的。琴有各種各樣，名字也各不相同，介面卻一樣。讓我們先來簡單瞭解一下琴鍵盤的歷史吧。
（1）羽管鍵琴。這是最早的鍵盤琴之一，彈奏的聲音是透過撥絃完成的，類似於吉他，只是撥子與琴鍵相連。彈這種琴力度大小並不影響 效果，最後出來的聲音音量都是一樣的。
（2）鋼琴。鋼琴的發聲過程經過改良，不再透過撥子，而是透過氈錘。氈錘則由琴鍵帶動發聲。這樣一來，彈奏者就可以掌控琴聲的力度，可以彈出最輕柔的聲音，也可以彈出最響亮的聲音。
（3）電子琴。雖然鋼琴的音質美不勝收，琴聲又非常豐富，極具變化，對小型演出而言卻極其不方便攜帶。20世紀50年代，當音樂人們開始即插即演的表演生活時，他們想要一種至少能和架子鼓一樣好帶的樂器，電子琴（以及電子管風琴）遂應運而生。
（4）合成器。有了300年的羽管鍵琴和鋼琴的演奏史，音樂家們已經對琴鍵鍵盤的外觀和排列方式習以為常了，於是當電子混合器出現時，鋼琴鍵盤繼續被保留下來也就是順理成章的事了，只是說法略有改動。直到那時，彈奏鍵盤的人仍然被稱為“鋼琴家”或“風琴手”。然而，當一種樂器雖然有著和鋼琴一樣外觀的鍵盤，卻可以彈奏出和交響樂隊一樣的樂曲，也可以發出小貓唱歌一樣的聲音，“鋼琴家”這個詞就不再貼切了。於是一種新的稱謂，“鍵盤手”誕生了。