中國實在太大了，不但人口眾多，就連城市還分為一線、二線、三線、四線……這不但意味著生活形式的區別，審美方式必然也有所不同。

所以，如果與市場有關的話，自己作調整。假如與市場天關，畫自己喜歡的更開心。

個人認為，山水畫搭配花鳥品位不高，筆墨氣場關係也不符合，這在連環畫與小說挿圖上是比較常見的應用手法。

空山不見人，但聞人語響……

我們需要先明白為什麼要在寫意花鳥、山水中需要用動物去點景。

我們翻看從古至今的寫意花鳥和山水，畫中除了花草和山水之外總是會出現一些人物或者動物，這是為什麼？古人為什麼喜歡這麼做？

其實概括起來就一句話，那就是“動靜結合，陰陽相生”。

如果一幅畫中單純得只有花草和山水，就會缺少一種生氣，會顯得很死板，其實很好理解，靜態物體因為其本身的特性，缺乏動感，也就缺乏一種生命力，雖然說這不是絕對，比如說也有很多人畫山水、花鳥就不用任何動物去點綴，而純粹以筆法和意境去表現一種生命力。

但是這樣的繪畫方式未免無趣，增添動物去點綴，其實就是為了增添一種趣味性和動態，比如說花鳥畫中常用蝴蝶、鳥類或者昆蟲，甚至各種小型的動物去點綴，和主體“花草”相互呼應，達到動靜結合的目的，也增添了各種趣味性。

在古代人們很注重精神和哲學思想的表達，在我們傳統文化中就有陰陽之分，動為陽，靜為陰，只有陰陽結合才算是和諧統一的。

天人合一的境界一直是傳統繪畫追求的境界，簡單地說就是大自然和人的精神的和諧統一，傳統文化的精髓就是包容萬物，萬物和諧，繁榮共生就是自然之道，同時也是藝術之道。

所以在傳統寫意花鳥和山水中，很少出現單獨的內容，都是有靜有動，有陰有陽，從而達到天人合一的境界。這就是為什麼在傳統寫意畫面和山水中要有動物去點景，因為非常重要。

其實這些也要看以什麼為主體，有些花鳥畫就是以鳥為主題，以景為襯托，有些是以景為主題的，這時候就會點綴一些鳥或者草蟲，目的就是讓畫面能夠協調，鳥或草蟲為動，景為靜，互相結合，也符合華人的審美，陰陽相生。