應該是根據你所喜歡的劇種和自己的嗓音條件，其實也應該沒有什麼特定的模式。因為流行於中國的幾大劇種，都有不同的流派，不同的唱法。同一劇種中的同一齣戲裡的同一唱段，不同的人去唱，唱出的味道也不同，所以產生了很多流派，本人覺得沒有千篇一律的模式，只要聽眾認可，就是好聽，模式同一的話就不會形成眾多的流派了。

戲曲的基礎上劇本，演員要達到唱腔的抑揚頓措，首先要吃透劇本。 演員拼到最後拼的就是文化，這種文化體現在對劇本所在時代大背景的準確把握，對人物心路歷程的認真揣摩，對劇情結構的深度探索。只有達到這些要求，才具備了演唱時期達到抑揚頓措的前提條件，在此基礎上，房能談及人物感情的塑造和演繹。 在戲曲的演唱中，演員的先天條件旗著很重要的作業，因此上唱戲要達到抑揚頓措，還必須結合自身的條件和基本功，選擇適合自己的角色，以達到有的放矢。 戲曲行當門類繁雜，每個演員的自我修養各有不同，基本功的高低和技藝的側重又有著各自的特色。要唱好戲，必須要選擇適合自己特點的角色，千萬不可眉毛鬍子一把抓，主次不分，那樣的話別說達到抑揚頓措，即就是最基本的過場都很難走完。 俗話說，唱戲就是唱情，因此上演員唱腔要達到抑揚頓措，還必須要進入人物，貼合劇情。 一個角色的成功塑造，於演員的生活閱歷和舞臺實踐有很大的關係，要達到唱腔的抑揚頓措，必須要進入人物的內心世界，深刻的體驗人物的感情變化，才能得心應手，感情自然流露，這樣唱戲時抑揚頓措也就是水到渠成的事。 戲曲是高度融合的綜合性藝術，各個個體因素從來都不是獨立存在的，所謂演戲就在於演，因此要達到抑揚頓措的效果，還需要各個方面有機的配合和氣氛的烘托。 在演唱的過程中最需要閱讀的有力配合和氣氛的烘托，這樣更加完善了演員唱腔的豐滿和人物感情的豐富，樂隊的烘托更能夠幫助演員在氣息的應用是增加更多的技巧，達到抑揚頓措感情的自然流露。