，搖滾（Rock and Roll），1950年代脫胎於節奏布魯斯的一種流派，是搖滾樂的起源。

2，搖滾樂（Rock Music），一般來說，1950年代之後，除了根源音樂（Roots music），所有其他音樂流派多或多或少跟搖滾樂有關係，或者是搖滾樂的子流派。

3，根源音樂（Roots music），1950年代以前在美國就已經存在的音樂流派，如：民歌、鄉村、布魯斯、節奏布魯斯等等。

4，搖滾（Rock），很多時候不僅僅是一個音樂名詞。

5，搖滾樂（僅限中文），一個大筐，可以包括所有在中國流行不起來的音樂。換言之，有點小眾音樂的意思。

6，Rock（僅限中中國人使用），庾澄慶、汪峰等人的專用詞語。一般人理解不上去。

7，土搖，一種情況形容結合了民族元素的國內搖滾樂，如二手玫瑰；另一種情況形容風格模仿國外樂隊，但水平又只能在國內窩裡橫的樂隊。

所以，其實現代的各種音樂流派，其實多多少少跟搖滾樂是會有關係的，除非你聽的是根源音樂。而在很多時候，搖滾樂的元素也經常會被用在流行樂中。就好像你在一首歌裡面用到布魯斯音階，那這首歌自然會有布魯斯的味道，但直接稱其為布魯斯，也不夠妥當。

大概，就是這個意思。

其實搖滾的第一指標，就是它歌裡面想要表達的意義。而不是取決於你的音樂有多火爆。比如以信樂團為代表的曲目吼得熱火朝天撕心裂肺，但是懂搖滾的人都不會把它歸為搖滾內。其實搖滾起初大部分是表達的比較消極的意境。搖滾的歌詞中可能包含青春，社會，愛情，生活，光明與黑暗，勵志或者無厘頭的東西。

樓主所說的許巍汪峰是搖滾，你所問的他們的共同特點就是他們都經歷了一個不為人知或者艱辛或者坎坷不如意的歲月。而這些歲月所得到的不僅僅是他們的歌詞，而還有他們整個人生的閱歷。看看以前的鮑家街43號，看看以前長髮加無助眼神的許巍，再看看他們從地下走上地面，看看汪峰《信仰在風中飄揚》和許巍的《愛如少年》，就知道，曾經的無助已經遠去，現在擁有的只是溫暖而已。可以說不管是歌曲已經或者人生經歷，都搖滾了。

因此樓主你應該明白了搖滾不在表面，而在深層。

國內的搖滾推薦許巍，汪峰，謝天笑，反光鏡樂隊。當然，如果你是懷舊的人，也可以聽聽BEYOND，魔巖三傑，或者唐朝黑豹。

而比起國外搖滾，說實話，基本是沒法比的。不管是在擁有的群眾基礎和對樂器技術細膩的追求或者對音樂解讀方面，中國搖滾都差都太多。不過，我們聽自己的音樂，並不去追隨主流的東西，各有所得，各有體會。

什麼是搖滾樂的問題，自搖滾樂產生起就一直困擾著人們。隨著歷史的演進，它最初的含義和今天的含義已經相去甚遠。如果我們來談什麼是搖滾樂，首先應該考慮的是讀者物件。因為在十個月的採訪中，我感到對於目前中國的搖滾樂欣賞者來說，的確有必要談一下搖滾樂的概念及其劃分標準；但是對於搖滾樂的創作者來說，更重要的是強調音樂和人，而不是搖滾樂的概念。

搖滾樂是在西方的文化歷史背景下產生的，自它產生到現在，幾十年來西方樂評家和搖滾藝術家對搖滾樂下過無數的定義，但是這些定義仍不能取得人們一致的認同。這種情況，在中國也不可避免地出現了。因為任何理論的嚴謹性都是相對的，不是絕對的，所以中國搖滾音樂家對什麼是搖滾樂這個問題的回答同樣也是眾說紛紜。

搖滾樂沒有統一的衡量標準，卻存在著音樂家各自的標準。所以我想通過這本書把大陸搖滾界對搖滾樂各自的理解呈現出來，出許這種做法可以使中國的搖滾樂欣賞者們形成一個大致的衡量標準。退一步說，無論能否達到提供標準的目的，至少可以提供欣賞者一個切實的思考角度。

什麼是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯斯（Blues）、搖滾（Rock and Roll）、重金屬（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、說唱樂（Rap）等等；除此以外，搖滾樂還有演唱、舞臺設計、燈光效果等方面的特點。但是這些特點加起來，只是搖滾樂的形式而已。

提到搖滾樂，不可迴避的是它內容上的屬性，也就是搖滾精神。我們說今天對搖滾樂的認識存在混亂，實際指的就是對這種精神的認識不能統一。無論樂隊是否承認他們在表現搖滾精神，但是音樂總是存在精神的，無非是對精神的理解和表現有所不同。樑和平曾強調這種精神就是反抗一切讓人丟失自己的東西；而丁武則認為這種精神可以通過音樂的情緒來表現，不一定讓歌詞那麼尖銳。其實他們三個人的說法並不矛盾，我們將這三點合起來看，思路反倒清晰了。

搖滾精神說得的哲學一點就是人類追求生存自由的一種精神；說得通俗一點就是通過音樂來反大眾化的東西，因為順從大眾的就是失去個性的、媚俗的和流行的。如果人們簡單地把搖滾精神理解為憤怒、理解為反傳統，是不合中國實際的。

古人說“詩無達詁，類無定準”，對於劃分搖滾樂出一樣。有些作品是很難說清它是搖滾樂還是流行音樂的。臧天朔的《心的祈禱》，就音樂成分來說，流行音樂的成分更多一些，但是在搖滾音樂會上演唱時，卻增加了歌詞的搖滾成分。這種情況下，關心音樂是否能夠真正打動你，比關心一首歌是屬於哪種音樂型別更為重要。

任何一群人都不可能是完全一樣的，他們一定存在著種種的差異。搞搖滾樂這圈音樂家也存在著種種的差異。他們對人生的態度是不一樣的，甚至是截然不同的。其中有揹負十字架的苦行者，也有承擔荒誕的快樂者。不同的人生態度自然產生出不同的音樂。我只想提醒欣賞者注意他們的音樂有著本質的不同。

他們有些人是把搖滾樂作為工具，來表達自己的觀點。這種人如果不拿搖滾作為工具也會拿起另一種工具，因為他們在這個世界上生存內心的感觸很豐富，時常有骨鯁於喉一吐為快的生理瓜。這種人不僅是搖滾樂中的英雄，也是人類中的傑出者。

另一些人則是以音樂為重。他們喜歡這種音樂超過了其他任何音樂形式。他們不強調作品的思想性而強調音樂必須成其為音樂。他們好像血液城面就需要這種音樂，必須每天在這種音樂是裡浸泡著、吸吮著，才能感覺到自己的存在。他們大多才華橫溢，對音樂的執著令人感佩。

還有一些人頗有趕時髦的嫌疑，他們的作品沒有內容，思想性和音樂性都很差。我寧願認為他們現在的生活感受還不清晰，音樂風格還沒有建立，也不想指責他們在用贗品和垃圾來欺世盜名。

這本書採用實錄的形式，是有意想和目前“炒搖滾”的東西有所區別。因為我們對一種新的文化應該有一種責任的態度。我希望這本《實錄》可以成為將來寫中國搖滾史的第一本資料，希望它可以對中國搖滾樂聽眾的形成起到一定的作用，還希望過一段時間，樂隊看到他們自己的這面鏡子會感到尷尬或不是舒服，那時中國搖滾樂一定已經達到了一個更高的層次了。

搖滾沒有明確的定義，不同的人有不同的看法，搖滾就像是愛，愛是什麼沒有明確的定義，人們對愛有不同的認識，判斷搖滾聽有沒有電吉他貝斯架子鼓鍵盤等樂器輕搖滾重搖滾我發給你聽你自己感覺

首先要明白，搖滾是什麼？

搖滾脫胎於重型布魯斯，而布魯斯的特點是旋律以級數6、1、2、降3、3、5（在C大調當中是A、C、D、降E、E、G）這幾個音組成，12小節迴圈的結構，shuffle節奏（“咚，咚大，咚咚，咚大”迴圈），編制為吉他貝斯鼓三大件，搖滾在布魯斯的基礎上做了節奏和結構上的簡化，只以四四拍節奏和強調重音的方式，加大電吉他失真去演繹布魯斯，黑字部份是精髓，沒有這個特點就不是搖滾~~