在美術中繪畫的造型能力是最基本的。那麼怎麼提高造型能力呢？

淺談一下個人的經驗及方法。

首先，我們要眯起眼睛多多觀察要表現的事物的位置，大小比例及空間深度。把它們理解看作是多種幾何形體的組合，點、線、面的構成。以基礎素描為例。比如杯子有大部分是主體是圓柱體，蘋果看作是圓球體，酒瓶理解為小圓柱+圓錐+大圓柱體、人體分解為：頭部圓球體，軀幹長方體，四肢圓柱和長錐體……，這樣大體的形體定位好以後，區域性再分解若干幾何形體，逐步縮小範圍就變成了面。面要有明暗，明處線細而輕過渡暗處稍深；明暗交界位置最清晰，對比更強烈，這樣基本的形體就塑造出來了！

再後來就要深入刻畫細節了哦！

我認為造型能力的關鍵在於觀察能力，

繪畫的觀察能力在於把物件平面化，再透過透視法，構成原理進行合理安排，這也是創作的開始。

美術生就多練吧，儘量多寫生，多對比，注意比例。

以下是個人建議。如果想認真在這條路上走的話。

畫完的畫不要丟，再醜也不要丟，一定要儲存好。

每張畫儘量改錯，臨摹就儘量一模一樣，改到看不出問題再畫下一張。寫生如果能拍照片就拍了照片，回去反覆修改，直到滿意。

沒有丟的練習作品，可以當作素材再創作，也能鍛鍊創作能力，也能慢慢攢下幾張拿得出手的畫，以後這些經驗和畫作就是你的信心和資本。

多練習靜物結構素描和人體速寫。這兩個練出的功夫能用一輩子的。