因為我還不夠專業，所以我還沒有資格回答 。不過據我觀察在我身邊的專業攝影人都會有自己的作品風格，和過硬的技術支援。尤其是照片的後期處理我認為非常重要：照片的畫風，整潔性，色彩性 。還要有好的口才，談單技巧和人文情懷。

創作意識與創新意識永遠是藝術創作的基本思路，想要在藝術創作（攝影）領域脫穎而出 ，必須要有創新的思路，跳出傳統套路、突破基本理論的束縛。而這些突破與創新，必須有紮實的基本理論作為基點。

作為一個從事十多年攝影的人我來談談我的看法：

當下確實是一個全民攝影的時代，在哪裡都能看見拿著相機手機在拍照的人們。生活條件好了相機手機已不是什麼舊時王謝堂前燕，早已經飛入尋常百姓家了。但是大部分都是用相機和手機在記錄生活，作為一個有一定專業水準的攝影人該怎麼拍？拍些什麼？這是一個很多攝影人一直在思考的問題，也是每一個攝影人要度過的瓶頸期，隨著拍攝技術各個方面的不斷提升，你會越來越覺得沒有想拍的東西了，也不知道要拍什麼，個人覺得應該自己找一個題材開始拍攝積累，比如民間藝人，傳統文化，還有偏遠鄉村的的一些勞作場景，這些東西都是搶救性的進行拍攝，很快就會消失，比如一個從事很傳統的手工藝，你今天不拍，明天可能這個人會因病去世或者其他原因也沒傳承人就此失傳。我最近就一直在努力拍攝地坑院題材照片，因為現在居住在地坑院裡的大都是70歲以上的老人，很快這些地坑院就會廢棄無人居住。大風光照片我們這些不是常年在外面專業拍攝人沒必要和他們爭，他們也許會為了拍一張好照片在那裡等一個星期或者十天半月，我們等不起的。隨著生態環境的改變，風光會越來越好，而民俗以後就只會是一些專業的表演了。我在這裡只是提供一下思路，並不是方向。