來，我斗膽來獻個醜。

寫歌詞呢，文筆固然重要，但並非最重要的。歌詞還是有一些講究的。

1.我們經常聽說，歌詞要有畫面感。可是你真的仔細想一想，有多少人，在聽歌的時候，腦中浮現出的是一幅畫？是一個靜止的東西？幾乎是沒有的，一個好的歌詞，一定是像電影一樣，是可以播放的動態畫面。而不是一個靜止的鏡頭。

那麼，我們在寫歌詞的時候，多用動詞就是一個非常好的選擇。

舉個例子。

如果我想表達一個比較悲傷，比較失意的一首歌。

那麼人在負面情緒的時候，腦袋大部分都是低著的，這時候我們應該多描寫一些地面的東西，比如枯葉，比如雨後的泥濘。相信如果你文筆不錯，應該能想到很多優美浪漫的句子。

如果，你的歌詞中寫著：

他不愛我，我好像躺在汙泥中的花朵。

這就是一個靜態的畫，而不是動態的。

我們改一點。

他不愛我，我莫名踩過汙泥中的花朵。

這就是動態的畫面，“踩過”就是一個動態的，那麼聽歌的人千千萬，一定會有人也在失戀時，自己都不知道的，莫名的踩過去什麼東西過，這就叫引起共鳴了。

如果覺得我寫的這個詞不好，那我們分析一些成名了的歌。

比如，汪峰的《北京北京》，裡面有一句詞是“當我走在這裡的每一條街道，我的心似乎從來都不能平靜”看，裡面用到了走這個字，你一定會走過某一條對你來說充滿故事的街道，一定走過這裡時腦中會回放一些你的故事。這就是引起共鳴了。

還有，更高階的，《至少還有你》，裡面有一句“你掌心的痣，我總記得在哪裡”這裡沒有動詞，但是，你聽到這句話的時候，你腦中就會想，我牽起你的手，指給你看，你掌心的痣就是在這裡。還是一個動態的畫面，而且，對於我們非常熟悉的伴侶來說，我們確實會記得他身上的一些特質，仍然引起共鳴。

2.歌詞不要寫成記錄片。

這點是方文山在《圓桌派》當中提及的。

《愛在西元前》這首歌，第一句：古巴比倫王，頒佈了漢莫拉比法典。刻在黑色的玄武岩距今已三千七百多年。

到這，都是一個歷史的陳述句，是一個大家都知道的紀錄片，這沒啥可說的。所以這不叫歌詞，所以方文山後面出現了人稱代詞，“你”在櫥窗前，凝視碑文的字眼，“我”卻在旁靜靜欣賞你那張我深愛的臉。

到這，這個歌詞就高階了。

這又讓我想到了一個動態畫面，一個電影剛開場，有個碑，上面寫著一些古文字，然後鏡頭拉後，有個少女在對著櫥窗看裡面的碑文，鏡頭再拉遠，邊上還有一個傻小子託著臉在深情凝望著女孩。他一定很愛她吧。

這就高階了。

那麼這些呢，都是一些我們可以採用的方法。

那還有一些東西是需要我們不去踩雷的。

就是倒字，什麼叫倒字呢，音樂是有旋律的，那這個旋律有時候會改變我們中文字身的四聲。這時候就一定要小心。

比如《亞洲雄風》這首歌，裡面“我們亞洲……”，我們讀音的時候，是亞洲，亞是四聲，是向下走的，但是這首歌，配上旋律之後，聽起來就變成了我們牙洲……

牙洲是什麼鬼……哈哈。

還有《愛的主打歌》，這個例子已經被網友嘲笑無數次了吧。“原來原來你是我的主打歌”如果不看歌詞，你聽起來就像“原來原來你是我的豬大哥”一樣。

這就是倒字了，你的歌詞一定要契合旋律，不能用旋律唱出來之後變成了另外的詞，或者方言。

在這一點上粵語歌做的就非常牛，人家有九聲六調，寫詞的時候幾乎不會出現倒字，現在抖音上，有人說只要你寫歌詞，我就能給你唱旋律，唱完了還真的跟原版差不多，為什麼，就是因為粵語的歌詞本身就有旋律。

配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。

看歌詞學歌曲更快

年代久了有歌詞不容易忘記 歌詞更進一步表達了歌曲的宗旨和靈魂，歌詞往往闡述了一首歌表達的感情和主旨。歌詞的好壞有時候在很大程度決定了一首歌的好壞，因此很多著名的歌手也會請著名的填詞人來創作，當前歌詞創作比較優秀的人有林夕，黃偉文、方文山等。

隨著人對歌詞的重視，歌詞這一文體將會越來越被人們所借用。

寫一首好的歌詞不外乎有兩種情況。一種情況是天賦很高，隨手寫來都是好詞。但這只是及少數人；另一種情況就是你掌握了歌詞創作的技巧，成為一個歌詞創作的頂尖高手。讓人遺憾的是，單單有才華和熱情是不夠的。

要想寫出一首好的歌詞，首先要明白歌詞，不等同於詩歌。

歌詞和詩歌有很多相通之處，比如說兩者都有相同的藝術特製，講究格律和流暢，情感的昇華，詞語的搭配。

歌詞最重要的就是講究語言的通俗易懂，簡單流暢，讓人一讀到就會產生共鳴。而詩歌卻是語言的另一種昇華，你可以讀不懂它，但是能感覺到它。其次，歌詞是為了配合音樂而產生的載體，一首歌詞，不管是多麼地出色，如果找不到合適的音樂，那麼就彷彿是被湮沒住光芒的寶石，毫無價值。相反，一首好的詩歌，即使在沒有音樂的情況下，仍然能讓人讀出其中的意境來。要想寫出好的歌詞，詩歌則是基礎。

如何寫出歌詞中的共鳴。

當你決定要去寫一首歌詞的時候，首先不要去刻意做什麼。著名詞人林夕曾對自己的創作發表了四個字的感想：心無旁騖。要知道歌詞是不需要華麗的詞語去堆砌的，要想用最平常最大眾的語言寫出能讓人感動的歌詞就不能從語言的華美入手，而是投入自己的所有感情，切記不能有蒼白無力地幻想。

像寫故事一樣去寫一首歌詞，這樣的要求對於閱歷淺薄的人是很難做到的。歌詞和詩歌一樣講究內涵，沒有內涵的歌詞就是一副枯骨，毫無血色。近幾年是中國流行歌詞的鼎盛時期，各個流派繽紛而出，千奇百怪。大多數的流行歌詞都關於愛情，天馬行空地歌頌，眷戀，哭泣。讓人不知所措。難怪愛國音樂和民族歌詞會在業界大大吃香，身價百倍。

關於歌詞的格律。

歌詞比現代詩歌更加講究格律。當然，如果是在有曲子的情況下填出一首傳統的歌詞是輕而易舉的事情，詞律隨樂而生，有了完整的曲子做基礎，格律自然就出來了。一般來說，在沒有曲子的前提下，要產生一首傳統意義上的歌詞需要作者本人對旋律有一定的概念，出筆之前要在腦子裡定好一個雛形。傳統的歌詞一般分為：ABC AB ACB CAB幾種格式，以七字一句見多。對於學習寫歌詞的新手來講，AB這樣格式是最容易的，其次是ACB。在歌詞創作中，A表示主幹，也就是一開始就進入正題，B段為抒發，也就是歌詞中的高潮。而C段在通常情況下為小副歌，可以放在開頭或則是過渡高潮。在創作各個段落的時候，不妨分開逐句寫出，字數相差不要太大，否則也給譜曲帶來一定的難度。

把握住韻腳的尺度。

不提倡在一首詞裡面用兩種以上的韻腳。如果一首詞，在沒有特殊的要求下，是不提倡有變韻的情況出現的。除非你是頂尖的詞人，能把各個韻腳運用自如而沒有絲毫破綻和生硬。一般來說，當一首歌詞需要轉韻的時候需要注意幾點：一，切忌在相同的段落中間進行轉韻。二，轉韻的最佳位置是在段末或則是第二段的開始。三，如果在段末最後一句進行了轉韻，那麼下一段就一定要選用另外的韻腳，切忌和結尾的韻腳相同。

詞語的選用和搭配。

前面已經提到過，歌詞不同與詩歌，需要運用的是大眾通俗的詞語。如何把握這些詞語堆砌在一起，而產生絕妙的效果呢？我個人認為在創作過程中，新意是最重要的一點。很多歌詞的佳句都屬於妙手偶得，千萬不要因為想寫出一句出彩的詞語，而去四處尋找。這樣刻意去寫的歌詞，就會顯得生硬。無妨放鬆自己，或許精彩的句子就會出現在你的耳邊。

選用詞語。在歌詞不同的部位，詞語的選擇也是相當講究的。特別是在有旋律的前提下，進行填詞。需要把握住旋律中的內涵，挑選不同力度的詞語。這樣，即使在沒有聽到旋律的情況下，別人也會自然聯想到音樂的格律了。

總的來說，要想寫出一首好詞，除了有足夠的才華和熱情外，還需要掌握必要的技巧規則。否則就是詞不成詞，詩不為詩。

首先,歌詞最好以4句為1段,這樣作曲的人會很舒服,即使你不要曲子

第2,歌詞自然要押韻,但不要因為押韻而忽略句子的可讀性,要做到這點需要比較強的駕御文字的能力.

第3,每短歌詞要有相同的句式,也就是相同的字數,但是高潮不用和前面的字數相同

第4,出學者嘛,最好先列個提綱,每段要寫什麼都寫清楚

第5,不要把自己覺得優美或者有意境的詞語堆切上去,這樣讀者會不知所云,

第6,要自己有真情實感,真的有某種感情的時候再寫,不然會很痛苦.

剛剛開是的時

候可能寫的會很慢,但是慢慢堅持就越來越好了,加油!

️很多有名氣的詞作家，不惜花費幾年的時間，來反覆研究寫作一首歌詞，一但發表就是精品。

️中國香港詞作家黃霑，林夕，周杰倫御用詞作家方文山，都是為了創作出一首好歌詞，投入大量精力，他們的作品首首精典，而不是曇花一現。

️希望你加強文學，詩詞方面的學習，選擇一個好的主題去創作，不要盲目的左一首，右一首最後一首完整的作品都沒有，多聽多看名家的作品，去大自然採集靈感，一首好的主題歌詞，是用靈魂深處一個點的體驗創作為背景，這樣才能走進讀者的內心世界。

能寫好一首就足夠風光一輩子了！提主沒聽過那首《遠方的客人請你留下來》的歌吧，那首歌的歌詞是四五十年前一個老農民寫的，後來他憑這個歌詞當了縣政協委員。寫幾個月，如沒一首發表到紙質刋物（如《詞刋》上），也沒作曲家選中一首譜曲，還得有人去演唱，那就是一堆文字垃圾了！

寫歌詞與寫作是一樣的，一般人要想快速提高寫作水平，推薦以下幾點:

1、要想快速提高文筆，最便捷的方法就是看別人是怎麼寫的。可以經常去看看人家的歌詞，看他們的結構、修辭是怎麼用的，以及他們的語句，上下的銜接等。

2、 文筆不好的人，通常寫出來的東西都是非常散亂，沒有具體的素材。我們在平常生活中，可以多積累一些素材。都說靈感是出自生活當中，要想創作出好的歌曲，就得無時不刻的注意生活重的系列並且有意思的人給記錄下來，因為這在以後的創作當中也許會為你帶來靈感。

3、 文筆的練就並不是一朝一夕的事，需要長期不斷的練習、思考、總結。所以我們可以定期回頭看看自己寫過的文章，看看有哪些不足可以是需要修改的，這裡建議題主可以去加一些同領域的群方便交流。