當然是藝術家，畫功有上下藝術無貴賤，喜愛藝術並能夠以此謀生的人若不是藝術家便沒什麼更貼切的了。和很多知名大家不同的僅僅是名號沒那麼響，技法畫功可能沒那麼醇厚，但只要熱愛繪畫願意去創作的人並且畫作取得大家認可的人都是可愛可敬的藝術家。既然能在外畫畫相比是大眾覺得不錯的否則自己也難以謀生

這個問題讓我想起今年中國好聲音中李榮浩對音樂的理解，音樂和美術以及各藝術門類，都有技法高低之分但藝術本身無貴賤之分，成為價值連城的藝術作品所需要具備的條件某種意義上說可遇不可求的，街邊畫畫的人我們一般稱之為畫匠，它不是高高在上不可琢磨的藝術，可誰又能說樸素真實的表達不是藝術。

畫匠有畫匠的藝術表達，教授有教授的藝術表達，農民有農民的藝術表達，就像小調和歌劇都給人音樂美的藝術感受，街邊小畫和美術館名作也都有其各自享受人群。藝術滲透在生活的角角落落，不一定非是抬頭仰望的，也可能是低頭不曾發現的。我覺得他們可以被稱為藝術家，至於是不是“您”所欣賞的藝術家，就另當別論了。

藝術家雖然沒有嚴格界限，但是不是隨隨便便都成為藝術家的。

有一句叫“人人都是藝術家”的一種口號。

那麼應該怎樣正確的理解這一句話呢？

首先藝術家的標準是創造性，沒有創造力，就不成為藝術家。布朗庫西曾說過一句話：“藝術就是像上帝一樣去創造，像奴隸一樣去工作。”這就意味著藝術家就是創造性的工作，而不是重複性的去工作。

其次，藝術家就是能夠通 過合理的修辭手法將自己的核心呈現出來，最終形成一種獨有形式的人。

我們透過畢加索《牛的變形過程》，來看一看一個藝術家是如何探索有意味的形式的。

最初畫出的是一頭膘肥體壯的公牛，接著他又畫出第2稿第3稿，那頭牛仍是體態豐滿，一張接一張的畫下去，但是那頭牛卻變了模樣，變得越來越小越來越瘦，已經從最初的原始最後上升到一種形式，一種藝術語言，一種抽象的繪畫。這幅公牛圖的演變過程就是典型的一例，每一稿都有其獨特的含義，而導向另一種形式的真實，保留下來的線條包含了我們所說公牛之所想到的一切。