有句話就可以比較直接的回答這個問題，那就是做什麼都是三分天賦，七分努力。而對於學習來說那就是樂之不如好之。藝術家這個定義其實還是比較高的了。

很多藝術家所以成為藝術家，有的是被逼出來的，比較有名的如齊白石這個大畫家，他的家裡就很窮，畫畫就是為了生計，為了生計才更加的努力。但是我們也不能排除天賦對於一個人的影響，特別是在運動界，有一技之長的天賦最為搶眼和有表現力就是這個樣子的。比如劉翔。

相反在藝術方向有很好造詣的人，更多的是後天的努力，年紀輕輕能在藝術方向有天賦而名揚天下的太少太少。而藝術品更多是需要共鳴者，而能讓更多的人產生共鳴的作品，這人就更少，並且很多是在藝術家成名之後了。而這人成名，更多的需要得到一個認可。

如果有藝術天賦，當然成為藝術家的道路可能會更加的順暢，但是藝術家絕對不是有藝術天賦而來的。

具備天賦並不一定成為藝術家，藝術家也可以不具備天賦。

我結合自身這些年的藝術創作分享一些心得體會。

天賦可以讓藝術家更早的發現自己的藝術才能，對於後期繼續的學習深入也會有很大的幫助，比如說別人還在基於理論實踐學習的階段，但具備天賦的人已經把理論運用到實際創作當中。

許多有名的藝術家並不具備天賦，但因為強大的熱愛與後期刻苦的訓練還是會成為藝術家。

天賦常有，但可以有效利用它的人卻很少。以我自己為例，我在幼年時期即表現出過人的藝術天賦，雖然目前並不打算做藝術家但我卻把藝術應用到現實生活中，比如利用番茄醬在盤子上進行裝點繪畫，愉悅心情、改善枯燥乏味的重複狀態，也為了保持天賦以便日後全職投入到藝術創作當中。