如要真正的傳承京劇藝術我認為:首先學藝者學習歷史知識！透過苦練的技能表演的歷史故事！老一輩藝術大師都是不恥下問，在文學大家，歷史大家的幫助下，教導下，又繼承先輩的藝術特點才成為大師！我們現在的所謂藝術大家，著名藝術家真應該謙虛些！因為你們藝術水平和先輩們比？差的太遠了！蓋其根由:國家圈養！

傳承京劇藝術，“傳”字當頭，有“承”必先有“傳”，“傳”更重要。那麼，“傳”是什麼？我們可以從三層意義上理解：傳授、傳播和流傳。自古以來，“傳授”是專業人才培養的事業。京劇藝術講究師徒的傳統，尊師重道、口傳心授，在當今仍然具有獨特的意義，是其中的一個重要方面。當然，京劇技藝的傳授也不侷限於專業人員之間，在票友群體中的藝術傳授也是值得關注的生態，而今年面向業餘愛好者的京劇考級機制的誕生，便是可喜的進步。

第二，傳播是擴大京劇影響力的關鍵。傳播對京劇藝術的發展發揮著越來越重要的作用，尤其是在當下。從前梅蘭芳大師把京劇帶向了世界，在中國傳統文化的國際傳播史上功不可沒。如今世界文化的交融日益廣泛，作為國粹的京劇藝術在網際網路和新興媒體上傳播並未缺席，甚至可以說是走在前列。君可見，大量京劇自媒體應運而生，主動佔據年輕人聚集的陣地；多少有心有力的青年演員也從舞臺走進校園和社群，鼓舞著我們戲曲人投身於推廣普及的公益事業。這項事業需要更多的人一起來做，不僅是京劇，中國傳統文化的繼承者和熱心人都在努力的！

第三，流傳是一個長期的過程。大浪淘金，我們現在所做的一切都要經過時間的考驗。盡最大的努力，使前輩們的藝術精華以及當代藝術家的智慧結晶得以流傳，超越時空彰顯輝光，讓京劇的血脈延綿不息，這是我們的共同願景，也是實現“承”的意義所在。簡言之，傳承京劇藝術、振興傳統文化，需要站在時代進展的座標軸上，用開放而嚴謹的態度認識各種問題，然後積極實踐。罔顧歷史和厚古薄今都是不可取的。

如何破解，怎麼由破而立，最終形成有利於京劇藝術繼承發展的局面，作為國家京劇院和院團的組織領導者，要尊重京劇藝術規律，把握時代審美特徵，體貼人民群眾的審美選擇，觀照演出市場的規律。因此，我們要把京劇藝術的傳承創新，京劇文化的傳播弘揚，京劇市場的拓寬擴大，積極參與公共文化服務體系的建設，推進京劇藝術繁榮發展，作為振興京劇的重要載體。把劇目建設、人才建設、市場建設作為振興京劇的重要手段。