這個問題涉及到3位歷史名人。一位是七言律詩《秋興八首》的作者唐代“詩聖”杜甫，在其55歲旅居夔州(今三峽地區）時所作，其詩結構嚴密、感情真摯，讀來令人感慨萬端，體現了杜甫晚年的思想感情和藝術成就。另一位是唐代“狂草”書法家懷素。還有一位是楷書四大家（歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一元代著名書法家趙孟頫。

著名書法家寫著名詩人的名詩，不出佳作才怪呢！

懷素草書《秋興八首》在“狂醉”之中不失法度，顛逸如疾風驟雨，率真似行雲流水。中鋒運筆，前後呼應，筆斷意連，千變萬化，連綿不絕。彰顯魏晉之風韻。觀之，令人酣暢淋漓，餘味無窮！而趙孟頫楷書《秋興八首》外貌圓潤，筋骨遒勁，點畫華滋，結體寬綽，外柔內剛。端莊而不失靈動，雄渾且蘊涵秀美。充分體現了趙體楷書端莊、工整、靈動、秀美的風格。觀之，令人賞心悅目，心曠神怡！

唐代書法家、書法理論家孫過庭在《書譜》中強調，書法創作有“五乖五合”之分，“合則流媚，乖則凋疏。”“五乖”之時寫不出好作品，“五合”之時才適宜出佳作。 “五乖”即“心速體留、意違勢屈、風燥日炎、紙墨不稱、情怠手闌”，“五合”便是“神怡務閒、感惠循知、時和氣潤、紙墨相發、偶然欲書”。我想，無論是唐代的懷素，還是元代的趙孟頫，能寫出如此之佳作，一定是在“五合”之時，且內容又是“詩聖”杜甫之佳作，於是，一篇篇膾炙人口、流芳百世的上乘書法大作面世便成必然了！

個人認為可以從以下方面進行闡述:

1. 懷素草書秋興八首分析

（1）秋興八首

《秋興八首》是杜甫居四川夔州時寫下來的以遙望長安為主題的一組七言律詩，它是杜集中七律的代表作，懷素以草書寫之。

懷素草書《秋興八首》碑拓，縱153，橫68釐米，唐代懷素書。該碑上款有楷體“秋興八首，懷素書”七字，其下有印章一枚。下書草體"懷素書"三字，其下又有印一枚，碑文左有“後裔孫通浩”字樣，疑為勒石者。

（2）懷素及其書法

懷素是中國歷史上傑出的書法家，他的草書稱為“狂草”，用筆圓勁有力，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成，和張旭齊名。後世有“張顛素狂”或“顛張醉素”之稱。可以說是古典的浪漫主義藝術，對後世影響極為深遠。他也能做詩，與李白、杜甫、蘇渙等詩人都有交往。好飲酒，每當飲酒興起，不分牆壁、衣物、器皿，任意揮寫，時人謂之“醉僧”。他的草書，出於張芝、張旭。

（3）名人評價

唐呂總《讀書評》中說：“懷素草書，援毫掣電，隨手萬變；

2.趙孟頫楷書特點概括起來有以下幾點：

（1）在繼承傳統書法的基礎上，削繁就簡，變古為今，其用筆不含渾，不故弄玄虛，起筆、運筆、收筆的筆路十分清楚，使學者易懂易循；

（2）外貌圓潤而筋骨內涵，其點畫華滋遒勁，結體寬綽秀美，點畫之間彼引呼應。外似柔潤而內實堅強，形體端秀而骨架勁挺。學者不僅學其形，而重在學其神；

（3）筆圓架方，流動帶行。書寫趙體時，點畫需圓潤華滋，但結構布白卻要十分注意方正謹嚴，橫直相安、撇捺舒展、重點安穩。只有這樣，才能掌握趙體的特點。另外，他書寫楷書時略摻用行書的筆法，使字字流美動人，也是趙體的特點之一。

    總而言之，兩位都是中國歷史書壇上的書法大家，沒有誰更高明之說，只是風格不同。

懷素的《秋興八首》是草書，而趙孟頫的《秋興八首》是行書，怎麼比呢？

《秋興八首》是詩聖杜甫所作的千古絕唱。是書法家們最廣泛的書寫題材之一。懷素所書的《秋興八首》，原跡已失。現在存世的是刻本。很難看到懷素用筆的細節，不過，按年代推算，當是懷素晚年的作品。也就是人書具老的時期所書寫的。

趙孟頫書寫《秋興八首》時，是在他二十八歲的時候。他在時隔四十年後，重新給這件作品題寫跋文。簡要說明此作是應友人之請而書。由於友人拿來的紙短，只寫了前面四首。當人們見到此作，與現在的書風相比，已經不能辨識是自己所書。大意就是這樣。

雖然這件作品是趙孟頫青年時期所書，而其用筆細膩，結體端庒秀逸，筆圓墨潤，筋豐骨健，給人予氣定神閒，揮灑自如的老練。

在觀看欣賞古代優秀書法作品時，要善於發現他們作品中優秀的東西。對歷史上公認的書法家去作評比，不能提高自己的書法技能，反倒養成了挑剔他人作品毛病的習慣。這對於學習書法是很不利的。為什麼？因為我們總是去發現別人的缺點，卻把他們的優點給忽略了，一開啟作品，就去找茬，找到了又能怎麼樣？他們已經不能再修改了。而我們卻把這些缺陷給記住了，潛移默化的在影響著自己。所以書法不要去看壞的地方。