郭德綱經常強調相聲就是一門手藝，和剃頭休腳一樣，都是為了混一口飯吃，事實上也的確如此，從最早的擺攤撂地到進入劇場，其掙飯吃的宗旨是不能改變的，無非就是茶餘飯後博大家可以忘記暫時的煩惱開懷一笑。

再從相聲本身藝術來說，老一代的相聲大師也好還是從業人員來講，都強調四大要素帥賣怪壞，功夫講究說學逗唱，所以要求每個從事該行業的演員必須學好基本功，改革開放後拔苗助長的培養法造就了一批四不像的相聲演員。說學逗唱四門功課基本就是一個笑話：說只會耍嘴皮子、學只會模仿唱歌、逗就是撓觀眾的胳肢窩、唱更是狗屁不會。以至於讓一些沒有把相聲行業作為吃飯手藝的一幫子人把相聲代入尷尬境地。

2000年以後以郭德綱張文順於謙等相聲演員為代表的德雲社，把傳統藝術從新搬上舞臺，並一再弘揚相聲的本身意義，長期強調只有秉承傳統藝術，該行業才有長足發展，在此基礎上德雲社才有近幾年的高速發展，相聲行業又從新走進百姓視野，走進百姓的茶餘飯後。

同時也出現了一部分藉著相聲行業的興旺，又混進來混混，沒有任何功底，沒有苦練基本功的心態，只會說一些文不達意亂講錯別字指鹿為馬的小笑話，來濫竽充數，這裡就不一一點名就，如陝西的苗某、北京的高某等等。

在說說德雲社，德雲社確實發展夠快，透過老郭的能力也確實推出一些高流量的演員，如曾經叛走的和某、艹某等，以及正當紅的岳雲鵬、張雲雷等，都為相聲行業創出一片新天地，為相聲行業的蓬勃發展起到不可磨滅的作用。但是這種畸形的現狀，對於德雲社的長久發展，絕對不會是好事兒，鶴立雞群久了必傷鶴腿，一樹高於森林必被狂風摧折。

本人建議相聲行業應該拋棄主流於非主流之論調，儘快探討出有利於相聲行業長期發展的共識。

德雲社相聲特點：一是接地氣，說的都是老百姓身邊的事；二是有點汙，他把老百姓的街頭巷尾的俚語、口語、口頭禪等再加工，說起來就通俗易懂；三是運作好，商業化運作透過一系列眼花繚亂的操作、把很多相聲演員包裝得很成功，所以很火，我也很喜歡看！！

個人認為德雲社的相聲特點首先是迎合觀眾，在此基礎上予以引導，培養了一大批的相聲觀眾

每個團體都離不開創始人的影響，因此德雲社的相聲受郭德綱影響最深，現在嶄露頭角的幾對演員都有濃烈的郭德綱風格，相聲包袱密，碎，強調於觀眾互動，尺度比較大，尤其是小劇場

德雲社的金字招牌還是郭德綱于謙，岳雲鵬已經開始去綜藝電影撈錢了，這也是民間團體的特點，先養家餬口，再談藝術，德雲社需要有研究藝術的，比如高峰，就得有掙錢的，比如老郭，岳雲鵬，于謙是有錢就去玩了，難得的明白人

郭德綱說藝術其實是兩回事，藝人自己得有能耐，還得賣的出去，綜合起來就是藝術，所以德雲社的相聲很少有高大上的作品，都是拼命的擠兌自己，同行，為的就是博觀眾一笑

所以德雲社相聲的特點就是為搞笑而搞笑而已，一切都是為了觀眾，他們明白靠誰吃飯而已，至於藝術特點，那是文藝批評家總結的