我自己畫過許多室內畫用於自己家裝飾，我總結了一些經驗如下：

大色塊的使用可以從感官上有效放大室內面積，大色塊可以組合任意的幾何圖形、也可以單一色的抽象創作，這些都有助於提升空間感。

畫面的明暗對比可以使平面的繪畫產生立體的效果。

製造多視點透視營造不一樣的空間，這種創作即便是較小的畫布上也會有很強的空間感。

用筆觸製作各種肌理，比如製造淺浮雕的效果等。

大小不一的尺寸本身就具有空間感。

在文藝復興時期藝術家的透視畫法的創作其實是還處於實驗階段當中的。無論是室內景色還是室外景色，都會在一定程度上被歪曲被拉長。所以即便是選擇一個角度去切入創作，但還是會利用鏡子來反射出旁邊看不到的一面，這些都是為了增加距離感所帶來的畫面上的空間感，不論是一個房間還是一個場景，都用來表現真實事物的許多面。在視覺上達到了擴大事業的效果，在韋爾祭壇畫中，就是採用了多重觀察點的聚合在一起，人們第一次感受到這種方式。在佛蘭德斯繪畫中，使用鏡子是我們可以反覆看到的創作手法，不管是從凡艾克的代表作品《喬凡尼·阿爾諾菲尼和他的新娘》這幅畫中看出來還是在弗萊梅爾大師韋爾祭壇畫中看出來。都說明當時這種形勢是非常的流行的。他們在實踐中討論新的現實主義的風格，在畫面的構圖和構思方面也都有著各自的特色，他們是在用新興的眼光來觀察事物，並且把這種觀察方法不斷的傳揚下去。凡愛克在他的代表作《喬凡尼·阿爾諾菲尼和他的新娘》中使用了一種新的畫法，就是把自己也劃到了這幅畫的背景當中去。這在當時是一個非常有價值的創作。因為在這幅畫中體現了很多真實的層次，不論是細節還是這幅題材創作的背景以及當時的藝術表現都被一一儲存了下來，雖然創作手法在數百年來是在不斷更新的，但是這種畫法在當時無疑是開創了一定的先河的。