節奏，音樂的骨架，節奏不對全扯淡。所以節奏一定要把握好。

節奏的本質，一拍也好，半拍也好，說的是什麼？說的是從你彈響這個音開始到下一個音來臨之前的這段距離或者說是時間。

舉個例子，假設 l 是一拍，L是半拍。

L L l l -

這裡，新手總會談成前兩個音在一塊，比較快，然後又彈兩個比較慢的一拍。這樣是不對的，聽我分析一波。(禁止搬運，有本事自己寫！)

前半拍，說的是什麼，說的是從你彈響這個半拍開始到下一個半拍來臨之前的這段時間，

後半拍也同上，

第二拍也說的是後邊是一拍，和前邊沒關係。

所以！你談出來應該是前三個音是在一塊的，因為第二拍的一拍是指後邊的距離，和前邊沒關係，你可能有點暈，沒事，我再舉個例子。

一段繩子，你來兩刀，會變成2段還是3段？顯然是3段，這兩刀就是那兩個半拍，至於第三段有多長我完全不用關心。

懂了嗎

懂了這個之後，再學會用手畫拍子，也就是畫對勾，一拍就是一個對勾，下去上來。半拍就是半個對勾，只下去或者只上來，半半拍再少一半。比如剛才那個節奏就可以畫成 \ / √ √

在吉它彈奏上左手指控音高輔助右手指控節奏，而節奏控制主要在右手指;根據具體作品的速度標記，4分音符每分鐘彈的次數，算出一拍彈多長時間，結合4/3拍4/4拍就能算出每一小節彈多長時間，然後把每一小節時長4/3拍均分6份，4/4拍均分8份，就是8分音符彈奏的時值，到其它時值的音符時只能靠對音樂的感覺了。我覺得比節拍器靈活易掌握，熟練了就能發揮其優勢。左右手指應配合好，右手指彈奏下一弦時左手指第一時間配合右手指按在同一上(同時)。

這樣的問題很多人都會給出理論套話的回答，我也不例外。無論節拍器還是用腳或者其他打拍子，都只是讓你習慣或者感受節拍的一種輔助手段。

熟能生巧。