若要繁榮戲曲藝術，首當其衝的是廢除京劇的國劇地位。西方人說京劇是“東方的詠歎調”，我只能說他們不瞭解中國戲曲。

明清時期，戲曲分花部和雅部。雅部指崑曲，花部指崑曲以外的戲曲。崑曲因為唱詞考究，音樂動人而被稱為雅部，但曲高和寡，十八世紀末，崑曲沒落，花部興盛，同時這代表著人們審美趣味的降低。

乾隆末年，人們對戲曲的興趣已經從以前的聽為主變成以看為主。花部因為旦角美麗，所以特別能夠吸引觀眾，並且音樂較崑曲又強烈和刺激。

後來，徽班進京。徽班集合花部和雅部的精粹，即美豔的外形和動人的唱白，瞬間俘獲市場，獨霸京城。隨著時間的推移，徽伶把家鄉戲曲融入，又與秦腔結合，遂成京劇，風頭一時無兩。但京劇的侷限性也在於此，出了北京城，便沒什麼人聽了。

京劇不過是當時流行的音樂劇，與現在流行的搖滾、民謠、爵士沒有什麼區別，是當時人們業餘生活不夠豐富所致。

京劇論流行不如豫劇，論唱白不如崑曲，把京劇立為國劇，政策資源就會向京劇傾斜，這是對其他劇種的不公平，實在有待商榷。

所以，想要繁榮戲曲，必須要公平對待每一種戲曲，只有百花齊放，才能滿園爭春！

個人覺得繁榮戲曲藝術需要創新.就是將古老的藝術與最新的形式結合起來,形成觀眾們喜聞樂見的樣子。白先勇的《牡丹亭》就是很好的例子。要保留戲曲中原味的精華，但是又要勇敢地試驗新的形式，這個平衡是很難的。但是一旦達到了之後，就會有很好的效果，人人都喜歡美的東西，如果現代人能夠接觸到戲曲中美的精華，戲曲藝術一定會繁榮起來的。

繁榮戲曲藝術之我見

我認為繁榮戲曲藝術，應該在以下幾個方面作努力:

一是要進行戲曲改革。時代在前進，戲曲藝術既要保持其藝術精華，但也要不斷地推陣出新。老百姓所說的樣板戲，為什麼推出五十多年了，仍是許多演出、晚會和群眾文藝活動的保留節目，就是它是改革了的戲曲藝術。如果我們抓緊戲曲藝術改革，許多戲目劇種，是能夠恢復活力，煥發青春，佔據舞臺和贏得觀眾的。特別是慢節奏、老程式,必須改革。捨得捨得，有舍才有得啊。

二是要創作演出新劇本新劇目。文藝是創新的活兒，沒有創新創作就沒有戲曲藝術的繁榮。戲曲無創作隊伍、無劇本、無劇目，怎麼講繁華也是繁榮不起來的。

三是要抓戲曲藝術教育及戲曲藝術普及。要使戲曲藝術長流，就必須擁有一代又一代的新觀眾。為此就有一個戲曲藝術的教育及普及問題。培養觀眾，要抓教育、抓普及。普及了，群眾懂它、喜歡它，觀眾就會多，演出市場廣闊。這樣文藝消費又必然推動文藝生產，戲曲藝術的繁華也就會走上良性迴圈之路。(自創首發)