記憶樂譜，除了記性外，還是有規律可循的，我的經驗是如下幾點：

1）要有紮實的樂理作支撐，音程和節奏要過關。

音程來說，常見的音程（單音程）關係一聽就能夠分辨出來，主要是小二度，大二度，小三度，大三度，純四度，增四度，純五度，小六度，大六度，小七度，大七度這幾個。節奏上三十二分音符可以不管用得少，其他十六分音符以內的所有節奏組合要熟悉，包含複雜一些的四分三連音，二分三連音這些。也就是單個的旋律（對比復調）要慢慢做到聽了能夠快速寫出來，拿著樂譜能夠快速唱出來。

常用的和絃要能夠分辨，瞭解一下簡單的復調音樂，這樣你可以根據樂隊其他人演奏來判定自己的小節位置和是否正確。

2）要想樂譜記得好，首調唱名比固定唱名更加容易，這是不爭的事實。學民樂的朋友基本用首調，這就不說了，學習西洋樂器的朋友多使用線譜固定唱名，固定唱名的缺點就是一是轉調困難一些，第二就是記憶上有一定的難度。所以學西樂的最好是能夠兩種唱名法都掌握，當然這不容易。

3）學會分析樂曲的結構，樂曲在結構上都有一定的規律，拿流行歌曲來講，結構上大多由前奏，間奏，主歌，副歌構成。一般的結構是前奏+主歌+副歌+間奏+主歌+副歌+高潮反覆，當然也有副歌開頭的，有的還有尾奏，但這樣的處理事比較少的。純樂曲不同風格的作品也都有它特定的結構模式，是不難分析的，掌握了這些對記憶樂譜很有幫助。

4）加強視奏能力的訓練，記住了樂譜70%左右的時候，演奏時就可以儘量不去看譜，不記得了瞟一眼，有時候單獨某個樂段不一定記得，演奏到那裡就自然有印象了，有點”船到橋頭自然直“的意思。

平時要下意識地強迫自己去記譜，用各種方式去記，演出時能夠脫譜會讓你的演出更加精彩！不光是旋律樂器，節奏和聲和低音樂器也一樣，我曾在管樂隊演奏中音樂器，主要是一些節奏性的和聲及少量副旋律，用心一樣記得住。

音樂的記憶和文字的記憶是不一樣的。

通常我們從小都會對文字的記憶或者數字的記憶，有訓練，比如背唐詩，乘法表，對音樂，卻是唱歌，而不是背譜。如果錯過了這個時期，成年人再記譜的難度肯定很大了。

有沒有捷徑呢?沒有。如果想不看譜演奏，只有多練。

玩古典音樂，交響樂什麼的，曲目那麼多，那麼長，不需要背譜，照著彈就行了，何況還有指揮。

流行音樂，曲式簡單，多彈幾遍就行了，即興不照譜玩個變奏，更出彩。何必強求，非要把譜記全呢，又不是考試，享受音樂多好！

學樂器其實如果不是正規專業的學，也可以不看樂譜也能學會的。在民間有很多的樂器愛好者不懂樂譜，演奏的也不錯。當然肯定不是專業的水準。筆者會的樂器比較多，二胡，楊琴，鍵盤，笛子，口琴，秦琴等。我學的時候也就是根據會唱的摸著音走。也演奏的相對不錯。以後學了樂譜相對來說正規一些了。對於初學者來說，還是相對學一些固定音階的如電子琴，葫蘆絲，口琴等，相對快速出效果，興趣也就更大了。透過多練習鍵盤，聞聲靈動，可以用C調標註一下1234567，隨著音階練習跟唱，一開始音階跳躍不要太大，比如123·321然後1313等，熟悉了以後就可以跳躍幅度大一些，比如15*51或者26*62等，自己可以隨意搭配。時間長了，久久為功，在把音階符號熟悉慢慢掌握，然後再用你很熟悉的歌曲驗證，慢慢樂譜也就熟悉了。

我來談談看法，前幾天我孫子給我一張麻雀的曲譜，看起來很複雜，過細分析後發現實際就四句，節奏型重複四句，高潮相同兩句，以後讀譜就簡單了，我孫子不會譜不懂琴，我一句一句告訴他在鋼琴上照譜用F調彈下來了，單然還有很多錯誤。