這個問題看起來不全啊！彷彿漏下了幾個字一般，似乎應當是為什麼說“細看來，不是楊花，點點是離人淚”是蘇軾（最著名的詠物詞）？

這首詞在歷代詞話中相當出名，而出名的原因卻不是因為作者是東坡，而是此詞將詠物推向了一個新高度。

古往今來，和別人的詞作大體上都像電影拍續集，出彩很難。表面上看是鸞生姐妹花，實際上和作（次韻、步韻）就是一個陪嫁的丫環角色。本質上是屬於襯托綠葉的鮮花。

比如這一首。

張炎在他的《詞源》中說“後片愈出愈奇”，還有人看完此詞後評價東坡詞如西施，素顏便勝了天下美女（晁叔用）。王靜安先生在他的《人間詞話》中也說“東坡《水龍吟》詠楊花，和均而似元唱”。而原作倒像是和韻一般。

那麼，這首詞到底好在哪裡？

拋開那些鑑賞辭典裡千篇一律的廢話，我們可以從另一角度來看一番。

第一句就化用了白居易的詩，然後從落到飛，從夢到醒。直接和人生便結合在一起。這首詞在吟誦之時到了下片便會感覺越來越輕婉，也就是說在吟誦時的音樂的節奏上和柳絮已經融為一體了。或許這樣理解，這首詞在下片中的每一個人都變成了一片飛來飄去的楊花。

世間從此，再無楊花詞！

詠楊花，自然要涉及到傷春，春殘，春逝之感。古來詞人在寫傷春之句時，大多是落紅，落花，殘英，殘花之類的意象。本詞也是如此，可是後來卻筆鋒一轉，“春色三分，二分塵土，一分流水”，此為天授神句，無法複製。不見傷，不見愁，也不見恨，可所有的傷懷全藏在了那個“塵土”和“流水”四字之中，更要命的是，只藏起來一半，還剩下另一半讓你看得清清楚楚，百感交集。

還有一點，算是古今詩人的共同規則。就是在一般情況下，詠物詞不能出現這個物的名字或名稱（有些接於近謎語）。比如詠梅則詩中不能有梅字，詠杜鵑鳥則詩中不能有杜鵑二字。

敢在詩中出現名稱或名字的詩詞，要麼是天下絕句，要麼是雜碎之作，沒有過渡過作。因為只要在詩中出現這個“物”便少了含蓄，少了滋味，少了意境。所以如果沒有底氣與才情，一般人是不敢如此寫的。

再牛的詩人也是如此，除非遇到神句！

何況還是和作，所以小可以幾乎可以肯定，這首詞不是經過精雕細琢之後的作品，而是信手拈來，一揮而就，契合了詩詞創作中的最高境界。古住今來，能達到這個境界，不出十人！

之所以這首詞被抬得如此高，我們能在資料中看出來的原因是美，可實際上還有音律和被詠之物的渾然一體，再加那一個神來之筆。

成不了經典，腫麼可能？

這個問題看起來不全啊！彷彿漏下了幾個字一般，似乎應當是為什麼說“細看來，不是楊花，點點是離人淚”是蘇軾（最著名的詠物詞）？

這首詞在歷代詞話中相當出名，而出名的原因卻不是因為作者是東坡，而是此詞將詠物推向了一個新高度。

古往今來，和別人的詞作大體上都像電影拍續集，出彩很難。表面上看是鸞生姐妹花，實際上和作（次韻、步韻）就是一個陪嫁的丫環角色。本質上是屬於襯托綠葉的鮮花。

比如這一首。

張炎在他的《詞源》中說“後片愈出愈奇”，還有人看完此詞後評價東坡詞如西施，素顏便勝了天下美女（晁叔用）。王靜安先生在他的《人間詞話》中也說“東坡《水龍吟》詠楊花，和均而似元唱”。而原作倒像是和韻一般。

那麼，這首詞到底好在哪裡？

拋開那些鑑賞辭典裡千篇一律的廢話，我們可以從另一角度來看一番。

第一句就化用了白居易的詩，然後從落到飛，從夢到醒。直接和人生便結合在一起。這首詞在吟誦之時到了下片便會感覺越來越輕婉，也就是說在吟誦時的音樂的節奏上和柳絮已經融為一體了。或許這樣理解，這首詞在下片中的每一個人都變成了一片飛來飄去的楊花。

世間從此，再無楊花詞！

詠楊花，自然要涉及到傷春，春殘，春逝之感。古來詞人在寫傷春之句時，大多是落紅，落花，殘英，殘花之類的意象。本詞也是如此，可是後來卻筆鋒一轉，“春色三分，二分塵土，一分流水”，此為天授神句，無法複製。不見傷，不見愁，也不見恨，可所有的傷懷全藏在了那個“塵土”和“流水”四字之中，更要命的是，只藏起來一半，還剩下另一半讓你看得清清楚楚，百感交集。

還有一點，算是古今詩人的共同規則。就是在一般情況下，詠物詞不能出現這個物的名字或名稱（有些接於近謎語）。比如詠梅則詩中不能有梅字，詠杜鵑鳥則詩中不能有杜鵑二字。

敢在詩中出現名稱或名字的詩詞，要麼是天下絕句，要麼是雜碎之作，沒有過渡過作。因為只要在詩中出現這個“物”便少了含蓄，少了滋味，少了意境。所以如果沒有底氣與才情，一般人是不敢如此寫的。

再牛的詩人也是如此，除非遇到神句！

何況還是和作，所以小可以幾乎可以肯定，這首詞不是經過精雕細琢之後的作品，而是信手拈來，一揮而就，契合了詩詞創作中的最高境界。古住今來，能達到這個境界，不出十人！

之所以這首詞被抬得如此高，我們能在資料中看出來的原因是美，可實際上還有音律和被詠之物的渾然一體，再加那一個神來之筆。

成不了經典，腫麼可能？