楊坤唱這首歌時得了第一，現場的效果一定很好，因為隔著螢幕，也能聽出楊坤自己，在歌裡動了情。

本身是一首能引起共鳴的歌，加上原本滄桑沙啞的辨識度，代入感、畫面感都獲得了極大的釋放。

當坤哥不考慮流不流行，不向普通大眾討好和妥協的時候，歌曲的質感就變得完全不一樣了。

所以，這是最愛的一首楊坤的歌，10首裡，這首歌真的走入了心裡。

如果一定要選一首，那肯定是《要死就一定要死在你手裡》。

這首歌是一個很意外的選曲，但卻十分的給人驚喜。說實話，我覺得這也是一次很豁出去的表演。從競演的排名可以證明，豁出去的楊坤，被現場的觀眾接下了，認可了。

《要死就一定要死在你手裡》，這首歌的原作和原唱，是莫西子詩。

莫西子詩在《中國好歌曲》演唱的《要死就一定要死在你手裡》原版，是在吉他彈唱下的內心獨白，是一種星空之下的對月吶喊。

而楊坤這次在《歌手》舞臺演繹的《要死就一定要死在你手裡》，則是在吟唱的基礎上，體現出多層次的戲劇感，甚至在一首作品裡，呈現了三部曲般的層次。

Part1：

最開始的主歌部分，在近似於梵音的和聲及清澈的鋼琴伴奏中，楊坤同樣以一種內心的糾結，體現出情感的張力。而用莫西子詩的另一首作品《阿杰魯（不要怕）》作為轉折，又讓《要死就一定要死在你手裡》這首歌曲，有了一個民族化的遞進。

Part2：

緊接著，整個舞臺瞬間就因為這樣的音樂縱深而拓展，楊坤不斷迴圈的“阿杰魯”，在和音樂的同步間，也呈現出大涼山的影子，讓這個舞臺就像是置於星空之下，周圍則是一片火把匯聚的海洋。

Part3：

最後一段搖滾化的處理，除了把歌曲裡的情緒推向高潮，把“稀巴爛”、“崩潰”和“死在你手裡”這三個兇狠的意象，以音樂的方式直觀體現出來之外。

整體來看

楊坤透過音樂節奏的變化，讓作品自始至終貼近現場的觀眾，從而保持了音樂之間良好的互動氛圍。在舞臺表現方面，楊坤獨特的颱風與歌曲本身相結合，散發出不一樣的魅力。

如果要在這首歌之外再選一首的話，我覺得是《歌手》前兩期中演唱的《我比從前更寂寞》。

這首歌真的是道出了楊坤出道二十多年以來的歷練，他的聲線充滿了中年男人的魅力，每一句歌詞都是故事。

坤哥在娛樂圈摸爬滾打這麼多年，還能保持赤誠之心，實在難得。

說他油膩的我也不知道說什麼好，我覺得這是一種老派的feel，仁者見仁智者見智。