真正有價值的創造是源於內心真實的感受，用心靈去感受和發現美。迴歸到童真童趣，保持一顆童心，對任何東西保持興趣，不要參雜太多複雜成人的情感。就連畢加索也是，一生都在模仿孩子的創造心理，越簡單越不簡單。

藝術內涵：

就是作品的藝術造詣與藝術境界。一幅書畫作品，首先要能夠非常吸引人的眼球，讓人可以目睹精湛的藝術水準，讓人以美的享受。其次就是藝術形態的形式，以什麼樣的方式來呈現，內斂？豪放？還是溫婉。

藝術內涵是根基與靈魂，靈魂都出鞘了，怎麼才能讓這個人活起來呢？

當然，好的藝術作品也需要品牌效應，也就是市場推廣的效果。隨著現代的直播工具的普及，包含短視訊、媒體、社交等工具的出現，粉絲經濟的效應非常強大，如果能夠藉助粉絲經濟形成對美的更高的追求，那麼也是符合當下的市場趨勢。

立足當下，藉助工具，品牌助推，藝術價值肯定會大大增加。

作為一個畫畫的人，我認為以不變應萬變，淡定自如，堅持自己，藝術創作終將取得成就，藝術作品會越來越有價值。

當代藝術思潮，風起雲湧，千變萬化，各種路數，各門師從，面貌新奇，技法嫻熟，稍不留神，墜入哪一法理道門，失去自我，永遠跟了別人的屁股後面走，打醬油！

藝術要獨特，要有個性，許多的畫家明理，卻不明道，為所謂的眼近利益，不敢堅守純粹的藝術願望，拋棄原始童貞的藝術思路，得不償失。

藝術家在瞬間萬變的潮流下，要讓自己的作品有價值，先得樹立與眾不同的想法，再創造自己的藝術面貌，精益求精，持之以恆，待到山花爛漫時，風景這邊獨好！

這個問題非常簡單，你所創作的作品可以通過對自己的宣傳，提高知名度，可充分利市場，多媒體，網際網路推銷自己的你的作品，這樣不就創造了價值創收了嗎。

第二，藝術家的作品要有自己藝術特徵，閃光點，堅持不懈，形成風格。

第三，藝術家要有不斷地創作力，持之以恆的體力和表現性作品，開創先河。

首先是審美觀與人生觀與社會生活的聯絡，不但是一種繪畫技能,同時也是一種生活方式在人們觀念上的具體體現。

其次是＂藝海無涯＂，要注重傳統技法，在傳統技法中上形成自己的風格。要有新的追求、實踐、再追求，自強不息，精近不止的本質內涵。

想要讓自己的藝術創作有價值，那首先應當讓自己的藝術思想有價值，有一顆美的靈魂亦或者有一顆不斷追求美的靈魂才能不斷的創造出有靈魂價值的作品，還要堅持自己的藝術思想，不能朝三暮四，今天想創作傳統藝術類型的，明天想創作現代藝術型別的，後天想創作抽象藝術類型的，這是不可取的，我很喜歡傳統藝術類型的創作，並且一直堅持這！！

這裡面有幾個關鍵詞：瞬息萬變、潮流、價值

仔細想想，這幾個關鍵詞其實都是有多面性的，瞬息萬變和潮流可以歸為一類，跟時間、社會有關係，都是跟時間有關，不同的時代都有不同流派以及藝術形式的誕生和湮滅，這個話題我們可以放一邊，就給未來或者歷史來做選擇。

單就“價值”，來說，作為一個藝術家，夠得上這個稱謂的，幾乎已經在“社會價值”或者是“藝術價值”上有所收穫了，唯一需要選擇的就是往哪個方向走罷了。

所以，以為藝術家在這種形式萬變的潮流之下，最重要的不是實現價值，而是能否守得住那份初心、能否用這份獨到的心靈去感受並付諸於創作之中，讓大家通過作品能感受到時代的發展和變化。 在“藝術家”這個特定的語境裡，堅持自我，創作出不隨波逐流的作品，那麼，社會價值和經濟價值也就都能體現出來了。

我認為藝術作品要具備時代性，專業性，藝術性，功能性，作品還要有個性，美感，做到雅俗共賞，我的作品十二生肖裡其中兩幅給大家欣賞。

當然，我們應該順應潮流，不斷接受新穎的創作作品，要不然自己的認知與鑑賞能力也會落後。但是，這裡面有個東西很重要的呀，那就是不管書法還是美術，必須要有自己獨特的個性，這種個性就是超自然.超智慧.超思維的能力，必須要有超凡脫俗和引領的意識與風範。這點很重要啊，如果你的作品都聚集了這些元素，這樣的作品才有價值，才會立於不敗之地噢。才會適應藝術領域內的瞬息萬變。