攝影器材在近些年有很大的進步，特別是數碼技術的出現，使攝影的成本大幅度下降，高階的器材發展到了更新的高度，低端的方面，一部手機就可以用來照相，這在過去是不可想象的，這也導致了一個現象，就是人人都參與攝影，專業的攝影家越來越少，即使是專業的攝影家，因為擺脫了膠片的束縛，照片越來越多，越拍越隨意，雖然產量上來了，但是質量下去了，還有數字技術的出現，導致很多作品可以用數字技術修改，這也讓攝影家的創作態度發生了改變，可以不用精益求精，可以移花接木了，這也是導致作品只追求靜態效果，缺乏動感的原因。

攝影作品如同音樂作品、美術作品、雕塑作品、文學作品等等藝術作品一樣，作品反映的是作者的思想和境界，器材再先進也只是個工具而已，就像畫家面對著各種顏料、畫筆和畫布，這些都是他要展現他作品的工具而已，在作品沒有被作者呈現出來之前，都在他腦子裡存在著，明白了這個道理，題主的問題就好回答了。

攝影作者的頭腦就是一根木頭，你讓他的作品有靈性，可能嗎？

有成就的藝術家真的是少數，攝影亦是如此。

也不用太高深，我這樣回答就夠啦。

器材好不代表拍攝的想法好，好的器材只是攝影師的一個武器，並不能代表你用了好的裝置你的拍攝水平也隨這提高，任何事情都需要思考

在好的裝置也是人發明的，人是主宰這個世界的智慧生物，好的照片背後其實都是經過反覆踩點反覆嘗試才拍出來的，絕對不是誰都可以拍

所謂的靜態死板是不是可以理解為風光，靜物，等題材，因為可複製性強，誰去了拍的都一樣，這類題材比較容易獲取，只要天氣好誰去了都一樣

好的照片應該是具有生命力的，具備一定故事含義的，這就需要攝影師平時多積累多觀察，發現好的畫面隨時記錄下來，這也是為什麼很多紀實題材的照片最容易獲獎的原因，因為這類題材具備故事性

因為攝影器材是“死”的，人的想法才是“活”的，如果沒有好的想法，再好的攝影器材，也不會有好的題材和好的作品，拍出來的題材大多是靜態死板的。攝影藝術與繪畫藝術一樣，相機和畫筆都是表現的工具，器材的好與否與作品的好與否不是成正比的。就像我們的書法藝術一樣，書法家字寫得好，就是用一根木棍在沙子上也能寫出驚人的書法作品。藝術來源於生活，但高於生活。強調的是生活、體驗、經歷、感受等。如果我們要想拍出好的題材，必須得要有這方面相關的生活經歷，才能創作出打動觀者的作品，作品才能讓觀者達到共鳴。比如拍農村的題材，如果我們從來都沒在農村生活過，請問怎麼知道哪些題材能打動人？畫家羅中立的《父親》，典型的農村題材，如果他沒有農村生活的經歷，能有如此經典的作品嗎？當然，攝影也是一樣，要想有好的想法和創作題材，必須有相關生活體驗和感受，我們才能表現出打動人的作品，僅僅有好的器材，完全不夠。這些是我一直努力的方向，多去感受生活，拍出好的照片。（純屬個人愚見，僅供參考）