我認為確實 無論什麼片，好的故事是第一前提。如果，沒有好的故事，演員演的再好也很空白無聊。當然，有了好的故事，再加上好的演員，那這片一定很賣座。比如（偽裝者），生動刻畫演繹了敵戰時期的家，國，個人之間的愛恨情仇故事；（康熙王朝），又深刻演繹了一代帝王開創盛世的故事，（都挺好）更是一部貼近生活的，普通百姓的家長裡短的故事，這些膾炙人口的好故事，再加上好演員的演繹，那真是精彩好看。

肯定需要講一個比較文藝點的故事，因為文藝片有歷史有哲理看完讓人很有感悟，作為一名文藝青年的認知，文藝作品中那些是必不可少的

文藝片最基本就是題材了

文藝片不需要大量後期製作，不需要華麗特效，不需要大量觀眾

但是文藝片需要走心，需要一個題材，需要一個行雲流水的劇本，需要演員的演技，需要導演的鏡頭指導。

鏡頭語言也是文藝片最重要的支柱

還有文藝片需要更有深度、更有遐想的空間

這樣的文藝片或許才會讓人看後不覺得疲憊，劇情讓人記憶深刻、觸及內心。

引用《一一》的一段話 電影的發明，至少可以延長人類三倍的壽命。

好電影永遠經得起歲月考驗！

文藝片本身就是故事，至於什麼是故事，可以參考一本書《你能寫出好故事》，這本書給故事下了定義：故事即人物的變化。

好的故事一定是在說明一個道理，用專業術語來說，即“故事的道德前提”。所有的情節就像一個個論點論據，最終都服務於道德前提。

其格式一般是，主角在不知道這個道理的情況下，走一步錯一步，越努力越掙扎，錯的就越嚴重；直到某一個時刻（電影中稱之為“恩寵時刻”），他明白了這個道理；然後在此道理的正確指導下，主角又採取了什麼樣的行動，使得事件往好的方向發展。

不存在人物變化的故事，算不得真正的故事，只能稱之為事件。觀眾可能不明白這個原理，但是觀眾絕對聰明，憑直覺就能區分出什麼是好的故事。

至於動作片、愛情片等，其故事中人物的變化，比較明顯，比如從與世無爭到憤怒反抗，從善良到邪惡，從對家人的冷漠到關心等等，這些變化很容易被觀眾捕捉到，也比較容易理解。

觀看文藝片時，我們常常感覺到無聊、枯燥，原因就是文藝片的表達方式比較含蓄，其人物變化過於隱晦，常常是一個動作或者一句話，甚至是一個眼神，就暗示著故事中的人物已經發生了變化，這種變化，比較不容易被我們感知到。

但無論是動作片，愛情片或者文藝片，其本質都是在講故事，其中都有人物的變化，歸根結底是要告訴我們：應該怎樣去做，我們的生活才會更加美好？

所以好的文藝片也必需一個好的故事。