偉大的教育家魯迅先生曾經說過：“世上本沒有路，走的人多了便成了路”！

借魯迅先生的話推理一下並舉一返三，所謂現行的大眾字型，無非是得到了中國人的普遍認可後以此為標準並加以推廣應用。我們常用或臨摹的字型，無論是其構造、形體、筆法，皆非常合理、美觀、大器，讓人看著十分舒服。

然而，所謂江湖體，無非是不屬於上述那些被大眾認可、臨摹或推廣應用的字型，屬於小眾化或個人自成一家的字型風格，其受眾面較小，辯識度較低，但並不代表字型不美觀不大器。

至於江湖體能存在多久，關鍵要看創始人的知名度、推廣度。若兩者都做得非常好，且其字型本身就很美觀、大器、耐看，日後或許就不再是江湖體了！

個人拙見，僅供參考！

江湖體永遠會存在，附庸風雅最起碼認可風雅！作為個人可能喜歡書法，未必有時間精力去練，寫一寫江湖體有何不可？況且江湖體寫好也不是那麼簡單的事！有這些江湖體，也才有其他那些書法家們的體！如果江湖體不存在了，那麼真正的書法藝術也離死亡不遠了！

江湖體是什麼具體說不好。但是作為中中國人寫中國字，可以說是變化萬千。

字寫得好的人多了去了，真正敢說是體的卻是寥寥無幾。當一個人玩東西玩到無路可走的時候，他也知道要找一條路，獨樹一幟玩巧的就有了，想一想闖一闖，走對了可以走得很遠，路走錯了走進死衚衕，還可以辯解一下。隨著人們對書法的喜歡，各式各樣的東西都會出來走一走。

個人還是喜歡百家爭鳴，好字壞字是有定論的，但是奇字的也會存在的。

毛體很多人開始並不認可，後來有人把毛體稱為大書法家。

江湖體書法就是，不講究筆法，一味地追求視覺衝擊的一種書法字型。江湖字通常有這個特點：從不臨帖不學古人，或者臨古不深入，多為自己創造。不遵守書法的筆法規則。不遵守書法的字法。書法如畫畫，信筆塗鴉。格調不高，趣味低階。書法之所以稱之為書法，是因為書法是講筆法的，是以筆法為基礎的書寫藝術。不講筆法的江湖體書法寫得再漂亮只能算是寫字藝術，不能稱為是書法藝術。江湖體被人抨擊的原因也很簡單，因為其本體想往傳統上靠，但是又充滿投機取巧之事，所以說一句其俗在骨一點都沒有錯。其實有很多人在用江湖體寫字，而且寫得很漂亮，但這不是書法，充其量只能稱為在用毛筆寫字而已。因為學習傳統書法太累，出成績要幾年甚至十幾年，大多數人浮躁，根本就不會堅持練習。隨手寫寫，只要寫的漂亮就行。所以江湖體書法會永遠存在。

會一直存在。

現代書法已經從實際書寫功能逐漸過度演變為一門藝術，受眾範圍縮小，江湖體於是便凸顯出來，相當於街頭塗鴉和繪畫藝術並存的邏輯。但隨著書法藝術的重新普及和社會鑑賞水平升溫，江湖體會日漸式微，但不會消失，且在日常生活中會永久存在，畢竟大眾對藝術的理解和追求是大相徑庭的，既有陽春白雪也會有下里巴人才是藝術存在和持續發展的正常狀態，曲高和寡反而容易消亡，所以可以把江湖體理解為是娛樂是消遣，其實歷朝歷代也都存在，只是不像優秀的法帖那樣能流傳千古而已！

存在即合理。

美不只是正規書法的美，江湖體的出現滿足了部分人惡趣的審美。

再問另一句，有專門人設計字型人怎麼生存。

學不學書法是個人選擇，書法體無權指手劃腳的來點評這個如何那個又如何，然後又是統稱一個江湖體來鄙視，引導也要有一定的心理學習和口德，不是說書法體取法更高明就可以隨便亂鄙視寫字型。某些書法體因為心智不夠成熟的原因，覺得自己在會書法這件事上面有一種居高臨下好為人師的優越感。

其實所謂江湖體，客觀上會一直存在。

書法作為傳統文化的載體，首先是學習態度的一種體現。其次，也體現了個人修養。在應用中，基本是三重境界：

1能夠體現出學人對於學問的恭敬心和誠懇學習的態度，依規依矩踏踏實實而行。

以上是在書法運用中，自然而形成的狀態。

然而當我們開始不修實行，轉而裝點門面，譁眾取寵，以次充好，混淆視聽，圖MISTRA利。這樣江湖體就出現，進而大眾的審美能力不夠，只看熱鬧，這樣就給江湖體以生存空間。

所以要想江湖體減少甚至消失，需要依靠我們大眾整體審美水平的提高。

字型我看過挺多，江湖體，或者實用體，不必一棍子悶死，需要從兩個角度來看：

1.先說書法角度，江湖體基本沒有存在意義。

子曰：擇其善者而從之，其不善者而改之。江湖體，連反面對比印證的意義都沒有。

往深了說，書法入了“門”的人寫字，外在方面，講究技法、結構，內在方面，追求精神氣息、文人韻味；而江湖體，雖然也是在追逐美，但就像小孩子在糾結紅襪子配綠鞋子好看，還是紅鞋子配綠襪子好看。他們追逐的只有外在，沒有內在，而且是很幼稚的外在。

書法追求“我來問道無餘說，雲在青天水在瓶”這樣的韻，至於江湖體，連形都不尊重，更別說韻了。與真正的書法相比，江湖體差了整整一個維度。

有江湖的地方就有江湖體，江湖會越來越大，這是趨勢。但江湖規則會逐漸明晰，所以江湖體未來難掀大浪，但江湖體卻是江湖生態存在，不會消亡也不能消亡

江湖體還會存在多久？

書法特指是中國的漢字書法，是列入世界非物質文化遺產名錄，是先輩遺留下來的寶貴文化。書法在古代科舉中是必備的首要的書寫技藝。隨著時代的進步，書法已經退出了人們的實用功能，而只保留了展覽功能。

試看古代任一級官員的書法都是相當出彩，而現在逐步進入無紙化辦公，你寫的字歪歪扭扭哈叭狗一樣，也不會對仕途有什麼影響。

現在除了以書法謀生賺錢的書法家之外，絕大多數的都是書法愛好者，寫書法大多是一種興趣愛好，以修身養性，陶冶情操。

書法為什麼會有江湖體的稱謂出現呢？我以為江湖體是相對於官方的書協學院派而言的。一般是指沒有嚴格臨摹古人風格，而獨自反映個人風貌的書寫作品。

由於幾十年以來書法教育的缺失，人們對正統書法技藝學習不夠，再加上工作繁忙壓力大往往在書寫時更加傾向於自由發揮。再說近年來書協舉辦的書法培訓班、提高班、國展加工班之類的收費昂貴，非一般工薪階層所承受，據說有的班還有慫恿學員購買導師作品的，更是一種負擔。

為了區分與書協組織的培訓加工出來的作品有別，就對社會上普通書法愛好者的作品冠以江湖體的稱謂，可是這些作品雖然出於江湖，卻還有下里巴人喜歡，所以江湖體還是有繼續存在下去的需要，也還會長久的存在下去。

除了民間存在的書法江湖體外，一些著名的書法家也搞起了書法藝術，這裡不說噴書射書濺書之類，胡塗亂抹似乎也成創新潮流，難怪普通老百姓不喜歡，看不懂，曾經有人說，我如寫成這樣的字，會被老爸打屁股。這種情況也造成了江湖體反而有生存下去的土壤。

下面我發幾幅網上下載的書協著名書法家的作品，不知道您是否喜歡？

江湖體還會存在多久？

回答這個問題之前，我認為得對江湖體有一個大體標定:那就是這種書體與主流的經典書法傳承而來的風格特徵不合，諸如筆法結構上乏善可陳、沒有傳承、點畫沒有來歷，下筆無由，全憑自己感覺書寫，作書之人沒有深入臨帖下過認真的功夫，對字的用筆、結構、章法沒有進行研究，只做了些表面文章，書作看似龍飛鳳舞或斬釘截鐵，實則是鬼畫符，扭捏作態，筆法、字法、章法都經不起推敲，缺乏技術含量的書法藝品終究是品味不高，走不遠的。

分析江湖體存在的原因，我個人認為是與書寫者、推介者及受教者三方面相關，前二者的審美品味的低下、庸俗，將使受教者被誤導審美需求且代代相傳。前期有一個網路報道，某省線上教學平臺語文網課中展示優評了一幅書法作品，被一位書法家看到發朋圈吐槽，認為此作拙劣，勢必造成學生審美的庸俗低下，此事引起書法界的共鳴。確實這種江湖體書法不應出現在教育平臺，筆者認為學生作為受教育者的認知無疑會被誤導，因為書法審美是有其特殊性的，雖然不像百米跑步可以用數字量化，但還是有相應的審評標準。比較見異同，比較出真知，如果教育平臺沒有好的、經典碑帖作品進行引導教育、賞析，受教育者的認知就會被灌輸一個錯誤的理念，認為江湖體就是書法本該呈現的面目，而認不清真正好的、有內涵的書法作品，若形成低俗的固定思維，那麼雅俗兩者就很難談到一塊去。孫過庭書譜有言“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋…豈可執冰而咎夏蟲哉”。人的審美理念低下庸俗，並非容易改變，尤其對於書寫江湖體的作者而言，他已形成一套自己的理念與書寫熟練手法。

對書法藝術的審美，古今名家都有類似的觀點，宋蘇東坡言“神、氣、骨、血、肉”五者缺一不成為書，明項穆言“清整、溫潤、閒雅”為書之三要，當代白蕉謂“骨力、形勢、神采、韻味”為書藝四要素。江湖體的作品風貌與這些審美要求都相去甚遠。書法藝術的創作實踐難提高，非一朝一夕能見效，但引導教育下一代的審美水平，如網路教育平臺、中小學校，甚至大學生選修課都可發揮很好的作用，畢竟提高審美眼光，比動手寫出佳作輕鬆不少。

倘若現在社會各級教育平臺，尤其是中小學校文化課老師的書法審美涵養參差不齊，以及重應試教育而忽視藝術審美教育這一領域的現象不改變，那麼這個江湖體還將會長期存在。可以說普及書法審美教育任重而道遠。

DsSm0521

個人觀點，供參考

有人的地方就有江湖體！相比於大多數人都寫不好字，我覺得江湖體還是不錯的，甚至需要提倡！有了京劇，就不能聽二人轉了？