喬託·迪·邦託納（1266-1337），有著“西方繪畫之父”的美譽。這主要是因為他為西方繪畫開啟了一個新的時代，後世許多畫家都學習和模仿他，而這些畫家又在喬託的基礎上不斷髮展、創新，進而促使西方繪畫實現了高度繁榮。

喬托出生於一個小山村，家境貧寒，從小就幫著家裡放羊。不過，據說他很早便展現出了驚人的藝術潛力，而且具有超長的觀察力。當然，許多大師都有這樣的“童年”。不管如何，喬託是幸運的，因為當時著名的畫師奇馬布埃在經過這個山村時，發現了喬託，並決定收其為徒。

擁有天賦和熱情的喬託，在名師的指點下，很快爆發了。按照藝術史的評論，他很快就超越了奇馬布埃成為西方繪畫史上的一顆明星。然而，這僅僅是喬託所邁出的第一步。但喬託已經透過《寶座中的聖母》與《聖方濟各從亞勒索街區驅走魔鬼》這兩幅畫，宣告一個嶄新的時代即將到來。當然，這時喬託的主要影響範圍還主要是佛羅倫薩地區。

（喬託：《寶座中的聖母》）

1303年，喬託受邀到帕多瓦，為斯科維尼亞還願教堂繪製壁畫。在此兩三年的時間裡，喬託的畫風幾近成熟，並先後創作出了《對基督遺體的哀憐》和《猶大之吻》等傑出的畫作。

（喬託：《對基督遺體的哀憐》）

在《對基督遺體的哀憐》中，喬託對人物面部表情的刻畫發揮到了極致，用寫實的手法來表達人物內心的哀慟。與此同時，喬託還巧妙地運用了肢體語言，畫卷中心的聖徒雙臂展開，完全丟棄了中世紀教會畫作的拘謹和保守。而且在這幅畫中，喬託已經透過色彩和光線的運用，來追尋藝術的韻律，讓畫面產生了溫潤之感。

喬託的畫作對於文藝復興的影響是顯而易見的。在宗教繪畫中，他用世俗的筆法描繪了《猶大之吻》。不僅如此，透過觀察這幅《猶大之吻》可以發現，喬託對空間的把握、色彩的運用和透視技巧的嫻熟，都已成為那個時代最為傑出的代表。

（喬託：《猶大之吻》）

由於喬託在繪畫領域聲名大振，因而自1334年開始擔任佛羅倫薩城內教堂的負責人。在此期間，喬託將畢生才學都施展了出來，設計了許多建築，並創作出了不少傑出的壁畫。不過，未等教堂竣工，喬託便與世長辭了。

在喬託的影響下，佛羅倫薩甚至是整個義大利的畫風都實現了轉變，許多人都學習和模仿喬託的畫技，甚至形成了“喬託畫派”。而且，喬託也曾指導了許多有名的學生，或向喬託學習的畫家，如安德烈·奧卡尼亞、喬凡尼·達·米蘭、馬索·迪·邦克等人。正因如此，喬託才素有“歐洲繪畫之父”的美譽。

最後，來瞻仰下這位大師的吧！

樓主你好，關於你的問題，我覺得這主要跟喬託後期在全國各地遊歷，到處留下了藝術的種子，最後促進了當時人文的發展不可分離的。

年少的喬託經常在放羊的時候在石頭上畫畫，最後被當時的大畫家契馬布埃發現了喬託的才能，在說服了喬託的父母之後開始帶著喬託畫畫。喬託的畫面一貫用的是藍色的天空，每一個人物都有自己的神情

PS：據聞當時的詩人坦丁被驅逐出教會，喬託遇見了，熱情的招待了坦丁喬託被稱為“西方繪畫之父”的另一個原因是，開創了新的繪畫觀察方法，不在是客觀的照抄，而是讓每一個人物真真的有血有肉，畫面更加的深邃，突出畫面中的主題，這種方法後來改變了歐洲的繪畫論壇，因此喬託被稱為“西方繪畫藝術之父”是實至名歸的。

佛羅倫薩畫派以喬託、馬薩喬、安傑利科、烏切諾、波提切利等為代表。喬託是佛羅倫薩畫派的創始人。

喬託，約1267-1337 年。被稱為“西方繪畫之父”和西方美術史上的“但丁”，他是農民的兒子，是一個我們說的放羊娃，但是他在放羊的時候，喜歡觀察，不論是人還是動物或者是植物。

他通常透過畫畫來打發放羊的時光，據說喬託9歲時就可以把小動物畫的栩栩如生。他的老師也經常誇他很有天賦。在喬託的畫裡，我們可以看到他的空間感的表達形式，這是一種雕塑般的表現，同時，喬託善於製造真實的錯覺，好像畫中的故事就在你眼前發生。他的天賦讓他可以把很多東西表現的無比生動。不管是靜物還是動態的動植物。

義大利文藝復興文學家薄伽丘這樣評價喬託：“生而具有超群的想象力，凡自然界的森羅永珍他無一不能運用其妙筆畫得惟妙睢肖，使見者疑是物的真體。”

他的畫沒有文藝復興時期光影的處理手段，但他對於富有動態的形象卻很有感覺，他能準確的把握每個動態的形象以及精髓。但是，喬託對高麗堂皇的拜占庭鑲嵌畫並不感興趣，他更注重小的事物，從而把自己帶入其中，感受他們自身的魅力。無論是大地、天空、牧場，還是羊群，他都能把風景放進他的的繪畫之中，這是他在繪畫史上的一大貢獻。