對於周星馳的電影我想信每個年齡段人的評價是不同的。記得《大話西遊》剛上映時，沒有誰能看懂這部電影到底想要講述什麼？所有觀看過的觀眾沒有不吐槽的。而事實呢，幾年過去人們重新在看的時候，卻發現了其中的奧祕，此時觀看的人們頂著各種壓力在生活，身邊也圍繞著心愛的人，明白了至尊寶內心的掙扎。

還有一部是《長江七號》，這部電影剛剛上映我們都是在歡樂中看完這部電影，而我們現在回頭看呢？還會笑的出來嗎，電影中小狄和周星馳逛超市想要玩具，那一幕有多少人似從相識呢？

星爺的電影在你每個年齡段看，感覺是不一樣的。年少時充滿歡樂，中年時包含辛酸。星爺的每部作品都蘊含著這樣一種情感在裡面，像《功夫》《少林足球》...

初聽不識曲中意，再聽已是曲中人。這句話形容著一首歌曲給我們每個年齡段帶來的情感不一樣，而星爺的電影和這句話也是萬般般配……

星爺的電影總是先喜後悲的，我們可以二次觀看，從中找到我們自己的影子。

周星馳的電影是喜劇。

衡量喜劇最重要的標準當然是能不能讓觀眾笑，但是具體來說，喜劇通過誇張、戲謔、或者扭曲現實的藝術形式表達一些主題，從而達到諷刺、娛樂大眾的目的。但這並不意味著喜劇不能討論深刻或者沉重的話題，事實上早在古希臘時期，阿里斯托芬的喜劇就已經在探討很嚴肅、很政治的問題。同理，悲劇也不是說僅僅講述催人淚下的故事，而是用莊重、肅穆的方式表達深刻、沉重的內涵。所以悲劇和喜劇可以表達一樣的思想，只是悲劇更典雅莊重，在古典主義這看來屬於精英藝術，而喜劇則更有戲謔和調侃的精神，具有娛樂性，傳統上被認為是草根文化。周星馳的電影中也有辛酸和悲情的內容，例如《喜劇之王》中個人在追求理想過程中的掙扎。但是他把這些東西用無厘頭的方式呈現給觀眾，還是具有娛樂性和調侃性的，所以周星馳電影是喜劇。

周星馳，1962年生人，中國香港演員，集導演、編劇、製作人、商人於一身。

拍攝了很多家喻戶曉的電影，80.90時年代他就是喜劇的代名詞，我看過他的很多電影，比如《龍在天涯》《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《賭聖》《賭俠》《整蠱專家》《逃學威龍》《審死官》《武狀元蘇乞兒》《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》《大話西遊》《算死草》《少林足球》《功夫》等等，就不一一列舉了。

最早的時候看他的電影，只是捧腹大笑，比如《整蠱專家》，裡面很多橋段都是反轉的，令人大笑不止，那時正是港產電影席捲內地的時候，和周星馳一起的男演員就看劉德華、黎明、周潤發、張學友等人，女演員就看林青霞、張曼玉、關之琳、張敏等，那時的拍攝工具，場景服裝等不能和現在同日而語，大部分憑藉著好的劇本和演員的實力演出，那時的周星馳就是演員中的一個異類，他的電影裡笑的很誇張，又很好笑，觀眾會忍不住跟著笑，我們都會習慣的把他想成喜劇演員。

周星馳先生的電影，一直備受好評。無厘頭的風格，還有幽默搞笑的故事和表演，讓人看了之後，笑完了哭，哭完了笑，最後也不知道是哭還是笑。周星馳的電影，總是能給我們很複雜的情緒，讓我們覺得不是在看電影，而是在親身經歷一些事。有人說星爺的電影是喜劇，有人說是悲劇。那麼，到底哪種說法對呢？或許，這一部電影能給你答案！

這一部電影就是周星馳、吳孟達和鍾麗緹主演的《破壞之王》，這一部電影在周星馳的電影中，屬於二三檔次的電影，知名度並不像《大話西遊》《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《中國產凌凌漆》那樣出名。但是，這部電影卻是周星馳眾多電影中的一個縮影。這部電影1994年上映，1994年是周星馳自導自演時代的起點，《破壞之王》也是星爺自導自演的第二部作品。

周星馳自導自演的第一部電影是《中國產凌凌漆》，這一部電影獲得了3752萬港元的票房。也就是說，周星馳做導演，剛起步就獲得了認可。而且，《中國產凌凌漆》這部電影也一直是周星馳的第一檔作品。說星爺在導演的發展路上出道即巔峰，一點兒也不為過。那麼，為什麼說《破壞之王》會代表周星馳的很多作品呢？

一則，這部電影很真實，可以說是周星馳眾多無厘頭電影中最接近真實的電影。二則，這部電影是真的讓人邊哭邊笑看完的，是星爺喜劇與悲劇最完美的體現。這一部電影，周星馳出演的何金銀，看上去是那麼懦弱，又是那麼悲觀。但是，何金銀有很堅定的信念，那就是深愛自己的女神阿麗。這個信念，也一直讓他活得有血有肉。

可以說，周星馳的電影，既不是悲劇，也不是喜劇，而是我們活生生的人生的真實寫照。我們每個人，都是懦弱的，都是悲觀的，有信念的人，才能活得有血有肉

周星馳:我認為是一位成長型喜悲劇演員，為什麼這麼說呢，請看下面個人分析，

周星馳好像在我們普遍的認知裡，是國內著名的喜劇演員與導演，無厘頭的表演形式讓他，站在了華語影視喜劇界的巔峰，說它是喜劇界的天才一點都不過分，

但是縱觀他表演的作品大都是以悲劇為底蘊，以喜劇為路線開展的，

如喜劇之王中的尹天仇，醉心表演，想成為一名演員，熟讀演員的自我修養，但是平時除了做跑龍套以外，就只能在居住的小房子的社群內，開展免費的演員訓練班，請注意免費二字，難道對於整日在劇場奔波而生活拮据的它，一點也沒想過收費教學員增加點收入嗎？劇中解釋為夢想與愛好！但是何為夢想能俗話說一分錢難倒英雄漢，巧婦難為無米之炊。

郭德綱說連錢都不捨得花的人它不愛這個，你請它來，它能好好的在這聽相聲嗎？人吃五穀雜糧生於人情世故，

對啊不僅不能，還會影響那些真正愛好相聲的人的現場體驗，當然也不能說那些沒能來到現場的朋友們不熱愛相聲，他們可能因為生活中種種原因沒能來到現場。但是它們仍然可以通過網路參與進來。（咳咳，題外話講的有點多了）

迴歸主題，一個免費的培訓班認可他的人自然不會很多，所以很多人都是抱著試一試的態度來學習，此時舞小姐柳飄飄（張柏芝飾）因為在生意場上極不順利，在媽媽桑的帶領下來到這裡要求學演戲，剛來這裡的柳飄飄，完全不吃尹天仇的那一套，拿出了一副你出多少錢，我賣多大力的氣勢，

但是通過星爺耐心的愛情指導下，柳飄飄的生意也一天比一天好，成為了夜總會裡當紅的頭牌，此時的柳飄飄也對星爺產生了好感，為了報答尹天仇的再生之恩，柳飄飄決定讓它免費上頭牌，宣告！我不要，對於這種事我是拒絕的，我教你表演，完全是出於對於演藝事業的熱愛，你能成功的通過用我教你的表演當上頭牌完全是因為你自己的努力，我為你驕傲，然而柳飄飄卻認為男人都一個鳥樣，嘴強喊著不要心裡卻想的要死，更加加深了她報恩的念頭，然而她不知道的是此時的她已經漸漸的愛上了這位男人，在幾次三番以身相許情況下，尹天仇始終沒能抵擋住來自頭牌的誘惑，一番雲雨過後女主柳飄飄點了一個煙準備離開現場，星爺這時候醒來望向窗外說幹嘛失望了要跑？

沒有去上班啦

哦忽然來的一股失落感

這時候尹天仇發現自己已經愛上了這個女孩子，於是追出了屋外於是出現了那句經典對話！

可不可以不去上班啊，

不上班 你 養我啊

我養你啊，

呵 傻瓜你連自己都養不起怎麼養我啊

說著飄飄扭頭離開，只是雙眼流出了溫熱的淚水，

是啊想太多了，尹天仇心裡默默到，我只是個死跑龍套的，於是沒有追下去，而是停在了原地

可是，回去以後頭牌柳飄飄卻再也沒心思去安心工作了因為她不僅沒失望，相反她愛上了這個男人

另一邊作為一個跑龍套的，星爺也會本著對劇場負責的態度，提出一些意見或者建議，但是他作為一個小人物，這些意見不僅沒有采納，反而被整個劇場的人敵視，他不僅不認可它的表演反而

連沒有臺詞的群員也不想讓他演，劇中吳孟達也說尹天仇就是一坨屎，可見它在劇場的地位

劇中總有機緣巧合劇場中的大佬莫文蔚相中了它，並且把它捧成了男主，好吧如果故事到處結束那麼就是尹天仇通過自己的努力最終成為一名成功的演員，而頭牌柳飄飄不過是過往雲煙，

遇見愛的人之前得先擁有最好的自己，否則拿什麼愛別人。

第二部大話西遊之大聖娶親

作為1994年的只有二十萬票房的爛片，用內容和時間證明了一切，如果這部電影是今日上映的估計票房會超越戰狼 2好多吧，

進入正題故事同周星馳大多數電影採用的模式一樣都是先喜後悲，有喜有悲的劇情穿插

故事的主人公至尊寶是五百年前大鬧天宮的人物後來被觀音制服轉世成人，它自己都不知道自己的來歷所以當著山大王，過著悠哉悠哉的日子！

機緣巧合之下與紫霞仙子日久生情。

後來紫霞仙子被牛魔王帶走，要娶她不嫁，邊要殺她，而此時至尊寶的武力值，對上牛魔王那就是分分鐘被秒，此時觀音出現了，它告訴至尊寶你其實是五百年前大鬧天宮的孫悟空，因為犯錯所以才被變成凡人，現在給你一個將功贖罪的機會，因為牛魔王要殺唐三藏，所以我給你一個讓你恢復法力的方法，就是帶上緊箍咒，不過帶上以後就不能在動一點凡間愛情否則頭痛欲裂，至尊寶思索再三之後還是帶上了緊箍咒，

雖然帶上之前說了一句

愛你一萬年

正是印證了網路上那句話，我抱起了磚頭就無法抱你，我放下磚頭就無法養你

愛你一萬年

好了迴歸正題

樓主問的是周星馳的電影是喜劇還是悲劇，我認為是成長性喜悲劇為什麼這麼說呢，因為我們二十年前都還是孩子

沒有那麼多的人生經歷，所以我們只能看到喜這個字眼，

可是當這麼多年過去了，你也許給過別人許諾，當你腳踏七彩祥雲之時

必定回來娶她為妻

可是當你歸來之時她已經成了別人的她

可是這麼多年過去了，你真的腳踏七彩祥雲了嗎？

如果不是那你為什麼這個時候想起來找她了呢，你會不會埋怨你的枕邊人不知足呢

珍惜眼前人，莫做至尊寶

周星馳拍了很多的電影，雖然他的大部分影片都被劃分為喜劇，但是如果仔細的去看的話，發現喜劇的表面下其實是悲劇。

因為周星馳的喜劇電影實在是太多太多，下面就其中兩部劇來表達一下我自己的看法。

《美人魚》是在2016年春節上映的，由羅志祥，鄧超，林允主演的，影片的前三分之一講的都是喜劇，是搞笑風，後三分之二開始鄧超飾演的劉軒作為地產大佬，他的填海造陸的地產計劃威脅了靠海生存的居民，海域周圍環境和生態的破壞讓美人魚不得不生活在一搜破船上，而林允飾演的美人魚珊珊肩負重任，她要去阻止填海計劃，劉軒是一個靠自己起家的人，非常有商業頭腦，在商場上風光無限的他在和珊珊多次交手過程中愛上了珊珊，並且為了她停止了填海計劃，還準備和她共度餘生，但是最終珊珊因為意外受傷而消失了。

珊珊的消失讓劉軒徹底醒悟，他明白了保護大自然，與其他生物一起共存才是對大自然最好的回饋，裡面的環保意識是影片想要表達的主題。以一種輕鬆的氛圍讓觀眾很自然的走進去，呼喚起大家保護環境，尊重自然的意識。

《大話西遊》這部影片相信是很多90後的童年回憶，周星馳在《大話西遊》裡扮演孫悟空，朱茵飾演的紫霞仙子是很多人的夢中情人，他與紫霞仙子的愛情可歌可泣，讓無數人落淚，朱茵的一顰一笑也是牽動著螢幕前無數觀眾的心。

電影裡面有一段很經典的臺詞:曾經有一段真摯的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人生最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠再給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩說三個字:我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年。

以前覺得看這部影片特別好笑，現在才發現，以前笑的有多開心，現在就有多難過。現在每看一遍都要哭，有人說:當你真正看懂了《大話西遊》，你就真的懂了愛情。那麼，當你聽懂了《一生所愛》的時候，你就真的懂了什麼是悲傷與無奈。

先上結論:喜劇的外衣，悲劇的本質。

周星馳曾經說過：“我演的很多戲其實都是悲劇，為什麼你們會認為是喜劇呢？

《大話西遊》中，周星馳飾演的至尊寶和紫霞仙子最終也沒有走到一起。至尊寶拔出了紫霞仙子的紫青寶劍，紫霞仙子就認為他是她的意中人。

當至尊寶告別凡人戴上金箍時，眼底竟然有點淚。至尊寶和紫霞仙子的愛情其實就是一個悲劇，作為普通人一段感情消失時，竟然束手無策，這應該是最絕望的。

《喜劇之王》中，周星馳飾演尹天仇。這個角色在冷漠、偽善、機械的城市中，無畏地活著，懷揣著夢想。

在追夢的路上，摔倒過，也受過傷，甚至被嘲笑過。但在影片最後，尹天仇出色地完成了任務，和柳飄飄幸福地生活在一起。

周星馳在影片中的無厘頭，以及搞怪的形象，雖然令人大笑，帶給觀眾片刻的歡愉，但是細品皆是生活的艱辛和殘酷，有種不可逆轉的宿命在人物身上。

無論是周星馳早期自導自演的電影，還是退居幕後的影片，看完總會有一股悲傷的感覺蔓延。

總結，周星馳的電影是讓你爆笑的喜劇，但是長大後，你會發現其實是令人深思的悲劇。

這個要分三個時期來說：前期是別人拍周星馳演，這個時期是喜劇；中期是自導自演，感覺是悲喜交加；後期是周星馳導別人演，成了他內心世界的詮釋。

在《大話西遊》的結尾中，這段莫名其妙的對白最初並沒有引起觀眾的注意。

畢竟在讓人捧腹的劇情裡，這段對白很容易讓人以為只是一段製造笑點的臺詞而已。

但多年後，當初的觀眾經歷了一些人生的必經階段，再回頭看這段對白時，竟不知不覺笑著哭了出來：在愛而不得的感情面前，我們哪個又不是像一條狗呢？

這時，許多人明白了周星馳的無厘頭喜劇，其實蘊含了悲劇的成分。甚至還有人提出，其實周星馳拍的電影都是悲劇，只是我們看成了喜劇而已。

周星馳拍了這麼多的電影，到底是喜劇還是悲劇呢？我覺得要先從一句話說起。

喜劇的最高境界是悲劇，這句話不知道什麼時候被越傳越神。

有人說這是喜劇大師卓別林的觀點，大師一生拍了這麼多喜劇都是悲劇收尾，難道還不能證明這點嗎？

卓別林的確說過類似的話，他的喜劇也的確很多是悲劇結局，但就能證明喜劇的最高境界是悲劇？

我們先來看看他的原話：我摯愛悲劇，因悲劇的底處，常有某種美麗的東西。

不能否認卓別林的喜劇中有不少讓人悲傷的成分，畢竟他本人就是一個欣賞悲劇的人。但是，他欣賞悲劇不是滿足於情感上的發洩，而是因為悲劇深處有某樣美麗的東西——人性共鳴。

卓別林的喜劇無疑有很多悲劇成分，但並不是為了讓觀眾去感受悲傷，而是希望可以用悲劇成分引起共鳴，更能理解人物面對悲劇時誇張滑稽的表現，達到更好的喜劇效果。

喜劇的最高境界是悲劇，我認為是一句被過度解讀的話。喜劇就是喜劇，可以笑中帶淚，但最終目的還是希望觀眾能笑著面對生活。周星馳被譽為當代卓別林，他的作品也很明顯地帶有這種喜中帶悲的風格。

《大話西遊》裡，我們可以因為至尊寶被群毆式滅火而笑，可以因為羅家英飾演的嘴貧唐僧而笑，但我們會因至尊寶雖然成功救下紫霞，卻無奈與她天各一方的結局而落淚。

《回魂夜》裡，我們可以因為Leon的花式滅鬼而笑，可以因為莫文蔚的奇裝異服而笑，但我們會因為Leon最後雖然與阿群重逢，卻是人鬼情未了的結局而悲傷。

《喜劇之王》裡，我們可以因為尹天仇在生活中的尷尬遭遇而笑，可以因為張柏芝飾演的柳飄飄用誇張的演技吸引富豪而笑，但我們會因為

周星馳獨創的無厘頭表演風格是好笑的，浮誇的動作，逗趣的臺詞，誇張的表情，無一不是為了讓觀眾哈哈大笑而存在的元素。

但在這些無厘頭搞笑元素的背後，卻是一個又一個悲傷的故事，或是悽美愛情，或是唏噓機遇，更有可能是無奈的自嘲，這些故事總能讓有類似經歷的觀眾笑著笑著就哭了起來。

星爺想觀眾看到的是喜劇

但是，這就意味著星爺希望他的觀眾把喜劇都看成是悲劇呢？我認為並不是。

周星馳的出身並不好，年幼時吃遍了底層社會的艱苦，進入演藝圈後也看盡了人情冷暖。

但也正因為如此，他才積累了足夠的生活經驗，能夠把小人物的悲劇遭遇自然地融入到無厘頭的表演中。

因此，周星馳曾說過，他是一個悲劇演員，最好的戲就是他自己。

所以，不少人在過度解讀了“喜劇的最高境界就是悲劇”一話後，結合周星馳自喻為悲劇演員，就認為周星馳拍的其實都是悲劇。

然而，我認為星爺雖然自愈為悲劇演員，拍攝的電影也的確有悲劇成分，但是他想讓觀眾看到的還是喜劇。特別是他成為主要導演後的作品，最終結局都是完美收場。

《喜劇之王》裡，柳飄飄和尹天仇在一起樂，《雷雨》劇場也成功舉辦了。

《少林足球》裡，阿星和阿梅有情人終成眷屬，球賽贏了，阿梅連爛臉都治好了。

《功夫》裡，星仔成為了一代宗師，打敗了大反派火雲邪神，最後還與啞女黃聖依重逢。

《長江7號》、《美人魚》甚至是口碑分化嚴重的《新喜劇之王》，劇情雖然都穿插了不少悲劇成分，但最終都是完美結局收場。

生活本不易，流人遂自安。也許周星馳正是看透了人間百態，才更明白開懷大笑對於一個普通人來說是多麼重要。既然生活都不容易，為何一定要把喜劇解讀成悲劇看呢？

給每一部電影一個美好的結局，就是周星馳希望我們笑著哭過之後，依然能笑著面對生活的證明。

畢竟他是喜劇之王，拍得始終是喜劇。

或許，這一部電影能給你答案。

這一部電影就是周星馳、吳孟達和鍾麗緹主演的《破壞之王》，這一部電影在周星馳的電影中，屬於二三檔次的電影，知名度並不像《大話西遊》《喜劇之王》《唐伯虎點秋香》《中國產凌凌漆》那樣出名。但是，這部電影卻是周星馳眾多電影中的一個縮影。這部電影1994年上映，1994年是周星馳自導自演時代的起點，《破壞之王》也是星爺自導自演的第二部作品。

周星馳自導自演的第一部電影是《中國產凌凌漆》，這一部電影獲得了3752萬港元的票房。也就是說，周星馳做導演，剛起步就獲得了認可。而且，《中國產凌凌漆》這部電影也一直是周星馳的第一檔作品。說星爺在導演的發展路上出道即巔峰，一點兒也不為過。那麼，為什麼說《破壞之王》會代表周星馳的很多作品呢？

一則，這部電影很真實，可以說是周星馳眾多無厘頭電影中最接近真實的電影。二則，這部電影是真的讓人邊哭邊笑看完的，是星爺喜劇與悲劇最完美的體現。這一部電影，周星馳出演的何金銀，看上去是那麼懦弱，又是那麼悲觀。但是，何金銀有很堅定的信念，那就是深愛自己的女神阿麗。這個信念，也一直讓他活得有血有肉。

可以說，周星馳的電影，既不是悲劇，也不是喜劇，而是我們活生生的人生的真實寫照。

周星馳的電影，既不是悲劇，也不是喜劇，而是我們活生生的人生的真實寫照。我們每個人，都是懦弱的，都是悲觀的，有信念的人，才能活得有血有肉。小編覺得，這就是星爺要告訴我們的道理吧。

周星馳的電影，一直備受好評。無厘頭的風格，還有幽默搞笑的故事和表演，讓人看了之後，笑完了哭，哭完了笑，最後也不知道是哭還是笑。周星馳的電影，總是能給我們很複雜的情緒，讓我們覺得不是在看電影，而是在親身經歷一些事。有人說星爺的電影是喜劇，有人說是悲劇。那麼，到底哪種說法對呢？或許要結合各個影片做具體分析了。

周星馳的電影其實反應的都是一些很現實的事情，用電影的形式給表現了出來。喜歡看周星馳電影的人每個人每個年齡段都會有不同的感觸。年齡小一點的會覺得這是一部喜劇好笑。年齡在稍長點的生活閱歷多了一點，在看就覺得這是一部生活故事讓他用電影的方式呈現出來，在喜劇的氛圍裡緩解生活的苦與痛。看不懂周星馳電影的人都是他是無厘頭的鼻祖，其實不然，他只是用他的那種表達方式來體現生活，體現出那種不一樣的真實生活

周星馳的電影，一直備受好評。無厘頭的風格，還有幽默搞笑的故事和表演，讓人看了之後，笑完了哭，哭完了笑，最後也不知道是哭還是笑。周星馳的電影，總是能給我們很複雜的情緒，讓我們覺得不是在看電影，而是在親身經歷一些事。有人說星爺的電影是喜劇，有人說是悲劇。那麼，到底哪種說法對呢？但我個人覺得偏向喜劇

周星馳的電影就好像千層餅一樣，當你看了第一層餅，你認為是喜劇。可是當你繼續回看周星馳的電影時，你會發現他的故事裡無厘頭中又充滿了生活的悲哀，是和生活的艱辛。

周星馳的電影是伴隨著我成長的，對於我們這一代人來說，他有太多屬於我們的電影夢想。小的時候，我們看周星馳的電影莫過於那些令人無厘頭的搞笑動作，搞笑臺詞以及周星馳那誇張都是講述一個小人物的故事，或許這些小人物最終是能夠成功的，期間的辛酸只有自己知道。這些人心裡其實都堅守著一個只屬於自己明白、理解甚至有些不可理喻的夢想。在別人看來這人就是一個多餘人，一個最底層的最不被人看得起的人。這些對於像周星馳電影裡面的人物來說，很正常的。

在周星馳電影裡，似乎每一部電影的表現都是落魄，傻里傻氣的小人物。整觀星爺的從影之路，也是有一個小人物開始的，可以說他的電影旨在表現他自己的人生經歷，或者說星爺的電影裡，少了那些很正規的表現形式，而換成是無厘頭的方式。其實我更多的覺得，他的電影不是我們認為的那般簡單。他的成長或許在給我們一些借鑑，但是我們不可能像他那般一直在堅守屬於的自己的夢想。人窮不可怕，也不要在意別人的看法，最主要的就是一直堅守，堅守內心的想法，跟著自己的心走，堅定地走.......對

我們其實可以改變一下我們的思維方式，對待事物，對待人物，對待命運，所有的這些我們太容易在乎別人的看法，太容易放棄自己心裡面的那些力量，太容易安於命運。這些年，其實挺感激星爺的電影，一直在陪伴著我的成長…

周星馳的電影總的來說，還是偏向喜劇的。

提起周星馳，人們腦海當中浮現出的，都是他在電影當中的搞怪場景，要麼就是他與搭檔吳孟達的一些無厘頭的表演。縱觀香港影壇，像周星馳這種搞笑風格的電影真的是獨樹一幟自成一派。最大的特點就是，他能讓人們發自內心的笑出來，而不是勉強的笑。

另外，很多電影情節也是他自身內心世界的真實寫照。周星馳的成名之路並不一帆風順。當年陪他去考無線訓練班的梁朝偉順利錄取，而他卻被淘汰，雖然輾轉進入無線訓練班的夜間部，但在周星馳的心裡也造成了一定的影響。此後，好夥伴梁朝偉迅速走紅，成為無線五虎將後又拿影帝。相反，周星馳經歷了很多年的無名期，一直主持兒童節目和跑龍套。這對於一個從小就有著演員夢的周星馳來說，有多麼煎熬可想而知。而周星馳的非凡之處就在於，身處逆境從未放棄，他用自己的努力最終征服了觀眾，成就了演員夢想。

所以，知道了周星馳的故事，再來看周星馳的電影，你就會在笑聲中感悟他內心當中的那份堅韌。