怎能這麼武斷呢？粵語電影有部分是經典，而普通話的電影同樣不少經典中的經典，甚至無法超越，各領風騷，何至於用二元論來評價呢？都是在為華語電影爭光，都是中華文化的光彩，不行分彼此。要說到文化底蘊的深厚，大家都不遑多讓呢！

這個問題問得真的是……為什麼很多電影是粵語的？因為很多電影都是香港拍攝的，香港是說粵語的，所以香港的所有電影都是說粵語的，因為香港基本上不通行普通話。人家的電影的原聲就是粵語，後來為了大陸市場才配上普通話的，可是港片一配普通話就什麼意思都沒有了，有時候說出來的話甚至連意思都變了，有些粵語裡的俚語普通話根本沒法翻譯，所以配了普通話的香港電影我是不會看的。香港電影是華語電影的先驅者。在1997年迴歸之前，香港已發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。據說香港電影最瘋狂的時候7天就拍完一部電影了，有時候數量就是優勢。讓中國大陸影迷印象深刻的“Make”哥就是出自香港電影《英雄本色》，人家的原聲就是粵語。還有就是人家《英雄本色》裡周潤發是叫“Make”，不是叫“小馬哥”，人家連字幕也是“Make”，並不是什麼噁心的“小馬哥”，第二部叫做“Ken”。其他省也有本省話的電影，例如《瘋狂的石頭》，也是很不錯，因為它使用了四川話，所以收到了很好的效果，但很多省都被普通話同化了。

粵語為什麼能夠成為華語電影當中一個極其重要的組成部分，原因有三：

第一，特殊的歷史背景。

眾所周知，在97迴歸之前，香港是英國的殖民地。

在這種畸形政治體系之下，香港與大陸的娛樂業完全朝著兩個不同的方向發展。粵語是香港的通用語言，在這種歷史背景下，粵語電影既有成長的空間，又有茁壯成長的土壤。

第二，特殊的時代背景。

其實在50、60年代，為了迎合臺灣市場，香港電影以國語為主，粵語片大多粗製濫造。

粵語片真正的興起，是從70年代開始，代表人物為李小龍，王羽，狄龍，傅聲等武俠明星。

但是粵語片真正走向繁榮，卻是到了80年代。

80年代的代表人物為許氏三雄、成龍領銜的七小福、黃百鳴等影響了幾代人的頂級明星。

這個時候的港片已經分為兩個聲道，分別為粵語和國語。

90年代，粵語片真正到達的巔峰。代表人物為成龍、周星馳、周潤發，四大天王等等等等……

第三、一大批優秀的電影從業人員，已經一套極其成熟的製作體系。

許氏三雄、七小福、雙週一成，四大天王，這些巨星足足影響了幾個時代。不光是香港、大陸，臺灣，甚至包括了整個東南亞。

而造就這些巨星的基礎，就是一條成熟的工業化流水體系。

您的這個問題問得好；粵語電影一般都是香港或澳門投資方製作，粵語在中國廣東、廣西、香港、澳門和新加坡、印尼北蘇門答臘省棉蘭市、聖誕島、馬來西亞、越南、以及北美、英國和澳洲、紐西蘭等華人社群中廣泛使用。傳播面廣，再加上很多影視作品都是香港或澳門投資、監製、製作發行，本地名人出演，所以有很大的影響力。

本地方言雖然好聽有特色，但太小眾，不適合大眾傳播，最近幾年也有不少帶有方言的影視作品，比如黃渤的《瘋狂的石頭》雖然帶有方言，但僅僅只有幾人再說，不能算全方言影視作品，純方言的電影寥寥無幾，但我相信隨著電影事業的發展會有很多優質方言類作品呈現，一定會讓地方特色方言走向世界舞臺。

這己經是歷史了吧？

粵語電影最光輝年代是上世紀八丶九十年代。當時沒有網路，設有光碟、隨身碟之類的科技，甚至KTV也很少…人們也比較單純，每星期的娛樂不是看電視就是出來看電影丶打打麻將。我所說的是香港地區，當年可以說是她獨佔風騷的年代。歷史上，因為快回歸祖國了，天天上新聞，彷彿是全球焦點；經濟上，在當年，祖國開放政革還剛起步，很多時全國都倚重香港為和全球接軌的焦點。

因為上述原因，香港在哪時經濟是火的不得了，但人們在工餘時間的娛樂卻很缺乏，粵語電影就在這種時空上發展起來！英國當年為了比較好管香港這殖民地，一直沒有讓在這土地上的百姓學普通話，之所以到目前為止粵語還是特區的主要方言。而當時粵語在東南亞、美洲歐洲澳洲，只要有僑胞的地方，都會聽一點點，這也是讓當時粵語電影多產的一個市場支援。恐怕您不好想像，在八、九十年代的粵語電影，是每週有兩丶三套上新的！而且票房都不錯，然後還能有海外的版權賣！因此在香港當時是有好多不錯的製作方和發行商。邵氏丶嘉禾丶德寶、新藝城、廸生…好多大家都好熟悉的的片頭！也是因為需求大，當年粵語演員就需求大！後來嘛，就是港英當局玩死香港了。