任何藝術門類的評價都有標準，但標準的把握和執行普遍存在因人而異的情況，也是一個客觀存在的問題。在國內，執行標準的主體，原則上是中國文聯下屬各協學會，如：中國書法家協會，美術家協會，音樂家協會等等。藝術家在各自領域的成就，往往也都是透過自己參加各協學會主辦的展覽，比賽等各種活動，並依據在歷次活動中所取得的獎勵或者業績作為評價他整體水平的參考。為此，在國內，你想得到社會認可的藝術家身份，就得圍繞這個規則做一些必須的努力。在這個框架下，作品是最佳表達途經，原則上，還是靠作品，靠實力。當然，也有例外，比如國際認可，社會認可，影響到業內認可，以達到直接認定。

目前來看，國內從事藝術行業的人數很多，有名家，有專業畫家，畫師，還有業餘愛好者。藝術的分類很多，每個領域都有代表人物，那這些名家如何成為專業領域的佼佼者，當然不是靠炒作，首先要具備專業技能，然後要參加大小各項比賽，透過多次比賽的積分，達到標準可以加入文聯八大協會的會員，比如美術家協會，音樂家協會，書法家協會等等，從市級到省級再到國家級，級別越高代表獲得的榮譽越多，其作品價值越高，知名度也就越高，他們最初的評判標準就是各項賽事的評委團，評委團決定一個藝術家的未來，評委團是由圈內資深藝術家組成，一般在文聯掛職的，比如說某某協會主席，某某藝術學院教授，知名畫家。成為國家級協會會員只是成功了一小步，後期還要堅持創作，讓更多的人認可自己的作品，最好能在歷史課本留下自己的名字，流芳百世，搞藝術的本質就是為名不為利，當然，有了名，利就自然而來，只求利的藝術工作者，作品往往沾滿銅臭，曇花一現。這就是為什麼藝術家到了中年才會有名，甚至老年。青年名家少之又少，因為積累太少，人脈，資歷，作品都需要積累，量變方可引起質變。但現實的矛盾是，青年藝術家堅持藝術之路，往往物質匱乏啊，這就是藝術家很多都是老師的原因，教師工作還是比較穩定的，比如小編我，自幼熱愛繪畫，07年大學畢業就考研，考公務員，考教師，逢考必掛！工作也不喜歡做，於是十年再也沒有考試，也沒有上班，自己為了堅持繪畫之路搞了美術培訓班，壁畫工作室，紋身工作室等等，就是為了能有朝一日躋身名家之列，讓你們都認識我ヾﾉ≧∀≦)o

所謂“術業有專攻”，真正的藝術家，都得是努力付出才能成就。評判標準當然是有的，就藝術方面有它基本的一個審美標準，在此基礎上而後是個人風格的不同，此謂“青菜蘿蔔各有所愛”吧。個人的一點點見解

藝術其實起源於愛好，就我本人來說，我學過中國畫，也會毛筆字，也學過油畫，也學過聲樂，可以說都屬於專業水平。但不是靠這個吃飯的。愛好才是藝術的真正支柱，藝術有標準，但沒有唯一標準準，不是三言無語能說請的，這裡也就不細說了。下面是我的一些作品，供欣賞分享，歡迎批評指正。