三種藝術形式對於倒影的表達不一致。

繪畫倒影：用油畫或水彩畫表現出物體投射在水面中的影子的線條、光感和通透感。當然，也有一些畫家，如印度藝術家Awtar Virdi，採用像畢加索一樣誇張、扭曲的倒影元素，自成一派。

音樂倒影：通俗地解釋是將主句各音作等距離上下翻轉的模仿（音程關係要一樣）稱為倒影。

比如a句是456（fa so la），b句是321（mi re do）

現代舞三種表現手法：具象、抽象、意象。其實無論是現代舞，還是傳統舞蹈，絕大部分都不是‘具象’的，而是‘抽象’的，因為舞蹈作為一種藝術，是以動作來做媒介，也就是說，我們欣賞舞蹈，主要是觀看舞蹈的動作，而舞蹈的動作很少‘具象’地描寫生活，很少直白地說故事，也很少簡單地發洩感情。無論什麼情緒，在舞蹈中都需要儘可能表現出美感。比如：倒影的表達方式通常採用意象來表達，讓觀舞者能夠領會到舞者在表達“倒影”。語言永遠都顯貧乏，唯有舞蹈才能最生動形象地表達舞者的思想。

三者的區別甚大但是所表達的想通。

西話中的倒影，一是繪畫中（如油畫、水彩、水粉等）為了表現出，光感，通透感等氛圍，在水面玻璃等一系列反光的物體和載體上所作的繪畫技巧，其中最經典的是藝術家awtar virdi，所做的立體繪畫，運用哈哈鏡原理讓傾斜的線條，使得觀者可以看到一副清晰立體的畫，另一則是一位英國藝術家大衛霍克尼所代表的作品，攤用光學儀器創作了許多透視、但卻有立體感的繪畫。

在音樂中的倒影和絃，是作為，旋律線條的一種變化發展手法，它的本質是一個線性的關係，是對旋律的反向表現，這種技法在復調音樂中得到了充分運用。例如巴赫的《賦格的藝術》《平均律鋼琴曲》，其都是為了旋律更豐富，並且有節奏和韻律，達到藝術的造詣。

而現代舞的倒影技巧，更多的是呈現在其表現力跟手法上，倒影技巧主要是指光與影的結合，達到對舞蹈動作的詮釋，同時也是人與人結合達到倒影的藝術手法，本質上是為了更好的表達舞蹈的中心思想和呈現舞蹈現場的張力。

三者各有異同，相同之處是為了呈現更完美的藝術效果，相異之處是領域範疇中的表現的方法不一樣