從節目組來說，請專業觀眾配合表演是保險起見，既保障了節目效果，又可帶動現場氣氛，屬於看破不說破的行規，大多數綜藝類節目都會這樣做，可以說是養活了一個衍生行業。

對“專業觀眾來說”，是獲得薪酬的工作，也得到了一定曝光和知名度。不過，對真正的觀眾來說，這種事看多了也會厭倦吧。

真人秀也是如此，看起來好像藝人在現場的真實表演，其實都是按照劇本來表演，就和演員演戲一樣，為了做出他們認為觀眾喜歡的畫面來博取收視率。

其實不僅僅是藝人，就連錄製節目的的觀眾同樣在造假，在電視中彷彿這些觀眾被表演感動，其實都是在演戲，都是按照劇本來進行表演，並且有職業的這種觀眾，電視臺會給觀眾一定金額的報酬，如果觀眾表演得很投入，就會得到更多的鏡頭，這也就是我們經常在節目中看到那些演技浮誇的觀眾了。

所以，以後我們看節目的時候也不要認為觀眾在現場真的會被打動，這只不過是為了收視率的一場秀而已。說到底，與其把希望寄託在這些演技浮誇的觀眾身上，不如腳踏實地的做好節目，透過優秀的節目來緊緊拴住觀眾的心，這才是一條綜藝節目走向成功的道路。

才真正讓人們意識到職業觀眾的存在。隨著綜藝節目競爭的日益激烈，電視臺花錢找職業觀眾“撐場面”，早已經成為了行業內一個公開的秘密。早在2014年，北京的職業觀眾市場規模已達到1.8億元。你都能夠搜到大量的招聘職業觀眾的資訊，大部分都來自北京和上海。錄製一次節目，時間一般在4-6小時，工資為100到800元不等。比如，上海某文化傳播公司釋出的一則招聘資訊中，要求觀眾“製造熱鬧氣氛，在臺下鼓鼓掌就可以了”。一場節目錄制4-8小時，工資為300-800元。

綜藝節目中就出現了這樣一批表情帝，他們的演技堪比職業演員，一言不合就陶醉，一言不合就流淚。原來，並不是因為他們想成名，可能只是因為他們想多拿點酬勞。也可以給節目製造更多的看點。某檔音樂綜藝節目中，每一季都會出現各種各樣的表情帝，為節目增加了不少笑點。甚至有觀眾笑稱，臺下觀眾的出眾“顏藝”，比臺上歌手的表演都好看。

請“專業群眾”可以為節目的帶來更優質的效果，也能滿足觀眾對節目效果的需求，何樂而不為呢？