唱的是感覺是格調，並不是聲音，我並沒有感覺誰的聲音好，誰的聲音不好，只是符合你現在的處境才能聽出感覺，還有一種是聽的流行，不管好聽不好聽，只要流行就聽，像沙漠駱駝，什麼啊這是，我就沒聽出來這是啥，只不過在抖音裡總唱，聽的我看到這歌連內容都不想看，我倒不是說這歌不好，人家辛辛苦苦創作，出版，我還在這噴，不好，可能我還沒到人家那種意境吧。

是大師！

是華語樂壇教父！

教父級的只有他倆了！

（能否不要再提黃霑、林夕、黃家駒？他倆很牛，但還有齊秦張宇童安格張雨生邰正宵等人好不好？）

敲黑板劃重點：大師的資格如下：能作詞，作曲，精品大量，傳唱百年，本人還能撿適合自己音色的唱上幾首自己的作品而令人忘了原唱甚至不需要原唱。

試問還有誰？！

比如：“咦，這首經典的老歌居然是他作曲的？”

“我擦，歌詞原來是他寫的啊？”

“暈，我是不是太高傲了，這倆人真是神。”

“原來我心中的偶像是他的弟子？啥？我偶像的偶像是他倆？”

“興於詩，立於禮，成於樂”，音樂是比一切智慧，一切哲學更高的啟示，是思維著的聲音。是道德胚胎的源泉，是靈魂的完美表現，能感動激發人的熱情。

羅大佑和李宗盛都是華語樂壇豐碑級的音樂教父！兩位嗓子雖然不怎麼好，可唱歌得走心，歌的詞曲都是自己創作的，都有自己的靈魂在裡面，所以在唱時很容易走進歌裡，唱出歌的內涵來。羅大佑唱的《童年》和《光陰的故事》，那就唱到人們心底去了，很動人。李宗盛唱的《愛的代價》和《山丘》，也是唱到了心坎，特別感人。一首《再見》，羅大佑和李宗盛都唱哭了，觀眾自然也是感動得哭了。唱歌不只是吼吼調子樂呵樂呵，而是得用心和靈魂去品味歌本身的味道，才能打動人心！

歌者往往是歌曲的二次創作，是對歌曲理解表達的呈現。羅大佑唱自己的歌是直接表現歌的意境，他本人雖然噪音不是太出色，但表達情緒足夠準確，並能展現難得的蒼桑感，蒼桑得又那麼有道理。李宗盛為很多歌手量身創作了很多經典歌曲，比如趙傳的《我是一隻小小鳥》，張信哲《愛如潮水》，從辛曉琪，到梁靜茹，林憶蓮就更不用說了，這些人唱出的是經典，李宗盛自己唱還是不行。