首先，行草書字與字之間有呼應，行與行之間的更有呼應！如果沒有呼應，沒有變化關係，就稱不上是書法！

個人在這裡淺顯地聊一聊行與行之間的關係！

以懷素自敘帖為例……

以下圖一二三為例的第一二行字，大小對比關係，粗細對比關係，字與字的疏密對比，濃墨淡墨對比，連與斷的對比關係，收縮與擴張的對比關係……

有了對比關係，才能在全篇佈局裡產生呼應關係，相似元素是在對比中產生的，也是因為對比才找到同類型，呼應關係自然產生！

如上如述，如此多的同類型產生了多少的呼應……

以上圖為例，我們在懷素自敘帖中發現，接下來三行為粗濃線條組成塊面，跟著三行細線條組成塊面，大的對比呼應關係又形成了！

前幾天在影片裡看到著名書法家鍾明善先生講書法的課程，感覺講得非常好，受益匪淺……但是講到的其中一點不敢苟同。他談到自敘帖中“奧”字，如圖四，第一筆非常之粗，不合適，很突兀，臨帖時應該變細，還為之找到了一個人臨帖習字中寫得很細的圖片來佐證！

我為什麼反對呢？如果單單寫一個字，粗細對比如此強烈，些許有突兀之嫌，可是我們再看其他圖，如“理”字的兩豎，“皆”字第一筆，“來”字長豎，“戴”字一豎，其餘“兩”、“信”、“手”、“翻”等豎，都如粗梁橫木一般出現在整個作品中！我們就會忽然發現，這是一種呼應的元素！

草書名家王厚祥老師曾經說過，懷素自敘帖中這樣的線條用得好，就像蓋房子用的頂樑柱一樣（我們也可以看作為大廈的承重柱子）！

這就是古人的智慧，牛！

這裡用狂草為案例，我覺得同樣適合於行草，或者說，更加適合於行草！

行草書或者草書，最重要的章法特點是對比，用中國古代樸素哲學觀來說就是陰陽變化。大小，疏密，粗細，連斷，錯雜，正側俯仰，墨色變化等等都是創作時候需要考慮的問題。

我們在創作作品需要從臨摹中來，也就是總結經典書法的模式或者說是學習、概括經典範式。這只是最基本的章法學習途徑。比如書譜，二王尺牘，宋四家作品等等。這些經典都是可供學習的資料。明一代書法大家的條軸作品也是需要琢磨的典範。

製造矛盾（長短 輕重 疏密 收放 粗細 枯溼 潤燥 虛實 等等），又要善於解決這些矛盾，達到整遍作品的和諧，可以一直努力學下去，似乎無止境。