有幾句口訣，可以參考一下：

大膽落筆畫寫意，

追求生動與意趣。

似而不似有味道，

畫象並非是目的。

研究結構很必要，

求變還需找規律。

筆墨效果關係大，

生動美感於表裡。

重點突破要循序，

持之以恆達目的。

傳統中國花鳥畫是以功夫取勝，要求一筆到位、不能重描，先從白描練起，把造型畫準，下一步練線條兼練毛筆字，一個畫家半個寫家，字好畫好、字不行畫也好不到哪去，再選一個你喜愛的花鳥畫大家專心去臨，最後走自己的畫風。

水墨花鳥畫從五代徐熙開始，到宋代蘇東坡、牧溪漸臻完善。自元代以後，生宣紙大量生產和使用，水墨花鳥畫進一步發展，吳鎮、趙孟頫等造詣頗深。到明代陳淳、徐渭都是水墨花鳥畫的高手。特別是徐渭的筆墨意趣超凡、水墨淋漓盡致，開起大寫意之先驅。明末清初石濤、八大山人更是把水墨花鳥畫推向新的高度。近代吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪等都是對水墨花鳥畫發展作出了重要貢獻。

要畫好水墨花鳥畫。首先，要從學習傳統入手。傳統技法是歷代畫家在艱苦創作中得來的，並不斷改進和提高，繼承和創新發展起來的。水墨花鳥畫，關鍵還要在用筆、用墨、用水、用色上下苦功夫，好好把握水墨的尺度。比如：用筆的輕重、運筆的快慢、落墨的濃淡、水分的多寡，都會直接影響到作品的畫面效果，要“意在筆先、胸有成竹”，還要“落筆成形、一氣呵成”，要認真剖析、研究、臨摹古人前人的成功作品，仔細觀察花鳥草蟲的季節動態及變化，並多多寫生，默臨默寫，默記在心，才能畫好水墨花鳥畫。

水墨花鳥，以墨、水為主，輔以赭石寫成。從徐渭始，寫意水墨花鳥盛行。石濤、八大、揚州八怪、李苦禪、盧坤峰、歐陽龍、黃胄皆為大家。陳子奮的白描花卉也應列入水墨花鳥。

畫花鳥的很多。吳昌碩、齊白石、潘天壽、徐悲鴻、王雪濤、孫其峰、於非闇、郭味渠、凌虛、吳作人、唐雲、黃永玉、劉繼卣、王子武等等，都是宗匠、大家，但並不專事水墨。

水墨花鳥以沒骨點厾為常用，白描工細，費時耗力，常作基礎練習。除陳子奮先生，似別人少用。有的畫家在水墨底上，略施淡赭。

由於水的運用，墨色從焦、濃、重、淡、清分出若干層次，加上枯、榮、幹、溼，完全能夠表現花鳥的豐富色彩。

水，在中國畫中舉足輕重。吾師言:“深井水，礦物質豐富，最佳，泉水次之，河水再次之，自來水更次之。”

水墨畫，水為靈，墨為魂。

水墨花鳥畫繞不開的先宗青藤白陽、八大山人、揚州八怪、近現代的任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等，執筆揮寫縱橫開合，大水大墨，姿肆淋漓，意境高遠,他們給世間留下了水墨藝術永恆美的饕餮盛宴。

″以技入道"，水墨畫要畫好，首先要了過活用水、活用墨、活用色的關，要過了書法線條的關，要過了博學閱歷的關，方可始見″梅花香自苦寒來″……