首先，西洋古典音樂和中國古樂不同，是從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的留傳下來被稱之為經典的音樂作品……

而交響樂用很多小提琴，中提琴，大提琴，這是有數量建制的，不是隨便就往上安插的，交響樂主要就是音樂的交響性，其實就是將和聲和諧的表現出來，而“交響”一詞本身是帶有相交碰撞的含義，產生出巧妙的、新的音樂效果……另外管樂的聲太大了，多放置絃樂用以制衡音量……不知道大家注意到沒有，交響樂裡並沒有鋼琴，一般鋼琴的出現都是以協奏的方式，很神奇吧！

貝多芬是浪漫交響樂的創始者。在他之前的作曲家都是循規守矩的按照數學公式推理的方式去譜寫交響曲，比如莫扎特。雖然莫扎特也譜寫了很多浪漫式樂曲，但是貝多芬是打破了譜曲的公式化，他震驚世界交響樂聽眾，革新了交響樂的浪漫風格。那麼，小提琴樂器好像是交響樂團裡最賦予表現浪漫色彩的。但是它畢竟不如吹奏樂器聲音分貝大。要烘托譜曲的浪漫色彩就必須提升小提琴在樂隊了的氛圍，既增多小提琴梯隊。此外，交響樂譜曲是要表現它的音樂立體效果。也就是說要有不同的聲部和體現聲音的遠近層次。所以，一個交響樂團都有2個小提琴teams。在樂曲需要分開聲部時，第一小提琴team(也就是在舞臺上左側靠近觀眾那兩隊)演奏一個聲部。第二小提琴team演奏另一個聲部 (通常傳統是位於第一小提琴team和中提琴team中間。但是有的指揮喜歡把小提琴team 2的兩隊安置在舞臺右側靠近觀眾那邊。這樣立體效果更好，達到讓小提琴team1, 中提琴team，大提琴team，和小提琴team2的坐席setting的音效覆蓋舞臺前半圓)。這樣的teams組合使得曲譜更富有交響音響的起伏和聲部的交織。在看交響音樂會時，觀眾可以聽到音符就像是一個個綵球從小提琴team 1傳出，遞給它的team 2，再傳到中提琴team，大提琴team，然後放射性的感染給全樂隊。

聽古典音樂要聽樂曲結構。和常見的流行音樂不同，古典音樂的精妙之處在於複雜的聲部結構。

在傳統的流行音樂中，人們通常會欣賞美妙的旋律。但在古典音樂中無論旋律如何，統統被歸為作曲的最小單位——學名叫“動機”。比如膾炙人口的《命運》交響曲前四個音“3331”就是一個動機。古典音樂側重欣賞的是，如何將這樣一個動機反覆，變形，用不同樂器來變奏，並一步一步地圍繞這個動機建立起一整套樂曲的宏觀結構。古典音樂通常因為配器更復雜精妙，會更加有層次感，所以古典樂也得到了擁有高品質聽音器材，能完美還原音樂層次的“音樂發燒友”們的偏愛。

而至於為什麼要用如此之多的小提琴和大提琴（以及中提琴和倍大提琴），是因為由於單把提琴自身音色的侷限性，需要一定數量的齊奏來拓寬音色本身的頻譜密度和範圍，獲得更宏大的表現力，俗稱“編制”。古典作曲家在作曲時，都會指定樂隊的編制；所以要還原出作曲家當年的創作，也需要對應的人數來演奏。